★★★★
O Studio Ghibli, a potência da animação japonesa, provocou pânico entre certos cineastes em 2014, quando anunciaram que Quando A Marnie Esteve Aqui marcaria um hiato temporário na produção para coincidir com a aposentadoria do co-fundador Hayao Miyazaki. Três anos depois, Miyazaki felizmente retomou sua posição para dirigir mais um longa – metragem-hoorah! Entretanto, para aguçar os nossos apetites, Micha3 Dudok de Wit A Tartaruga Vermelha marca uma coprodução empolgante entre a Ghibli e a distribuidora Europeia Wild Bunch.
Com uma bela estética desenhada à mão, situada algures entre o Herg3 e o Manga, A Tartaruga Vermelha é a história de um homem que se encontra naufragado por uma tempestade sobre uma ilha, deserta, mas para animais e vegetação. Engenhoso e tentando escapar de sua prisão paradisíaca, o homem – que nunca é nomeado – constrói uma jangada de bambu e embarca no oceano agora calmo. Esta é, no entanto, a primeira das três jangadas que o homem irá construir. Cada vez que ele zarpa, a jangada só chega tão longe antes de desmoronar misteriosamente; é apenas em sua terceira tentativa que o homem descobre que o frustra é uma grande tartaruga vermelha.
Claro apenas a partir do título do filme é o principal significado da cor aqui. Em sua obra-prima de carvão Pai e filha, o curta que supostamente persuadiu Ghibli a iniciar o projeto, de Wit demonstrou seu conforto em monocromático e olho para a capacidade da cor de apresentar contrastes gritantes e impressionantes. A este respeito, A Tartaruga Vermelha pode até ser considerado uma espécie de sequela espiritual para Pai e filha. Ao longo do tempo de execução ventoso, a saturação vai e volta – como as próprias ondas do oceano retratadas – sobre a animação. O filme começa com uma tempestade que é retratada em quase total cinza e é apenas quando o homem começa a explorar a ilha que suas voluptuosas cores florescem de forma reveladora. Como uma paleta combinada com o básico, o estilo de De Wit é supremo.
Da mesma forma, o roteiro do filme foi reduzido. O diálogo não tem presença aqui, deixando uma universalidade na história que está sendo contada através da pontuação e do grito ocasional de ‘Ei! Mesmo com a chegada posterior de uma figura que acompanha EVA para o Adão do Homem, os personagens se comunicam apenas através do gesto. Brincando com a ilusão e imitando o movimento da natação, momentos fantásticos de voo comparam o trabalho ao de Dianne Jackson O Boneco De Neve, enquanto o segundo semestre se compara ao do ano passado Ethel e Ernest – ambos baseados numa história de Raymond Briggs. Há muito do humanismo, magia e pungência de Briggs no coração de A Tartaruga Vermelha mas aqui estão um Ethel e Ernest que sentem falta de toda a civilização no seu próprio isolamento. Dito isto, seria errado chamar o trabalho de De Wit de simplista. Tão profundo é o filme que temas de reencarnação e Ressurreição são desenhados habilmente ao lado de metáforas religiosas metafísicas repetitivas.
Um pouco como a própria experiência da Disney em narrativa orada orquestralmente: Fantasia, A Tartaruga Vermelha é pintado com traços claros e escuros. Estes últimos podem apresentar imagens e tons demasiado difíceis para os espectadores mais jovens. O protagonista Cristão de De Wit experimenta a iniciação e a conclusão da vida na ilha, enquanto ele próprio é testado de maneiras que nem sempre acerta. Também como o filme de Walt de 1940, este é um experimento com ambições admiráveis um pouco mais amplas do que suas realizações. Assistir requer um grau de aceitação inquestionável dos caminhos percorridos na trama que podem não funcionar para todos os espectadores.
Vestindo seu coração, alma e design inteiramente em sua manga, A Tartaruga Vermelha a animação artística é a mais acessível. Como uma visão para vê-lo é adorável; como uma experiência para vê-lo é uma peça íntima de escapismo que leva você a uma jornada completamente gratificante.
T. S.
