★★★★
O último filme de Joel e Ethan Coen é uma antologia brilhantemente concebida, inteligentemente escrita e maravilhosamente filmada em Digital, pela primeira vez Ocidental. Seis vinhetas, ligadas pelo enquadramento de um leitor invisível a folhear um livro de contos da fronteira americana, desenrolam-se ao longo das duas horas de duração, cada uma mostrando o talento inovador e o talento dos irmãos para uma caracterização vívida. Com o seu humor negro e coração leve, A balada de Buster Scruggs é uma delícia Sinfónica.
Dotado da oportunidade de brilhar, um amplo elenco de rostos conhecidos brilha no filme, mesmo que a maioria nunca compartilhe o tempo de tela. Tim Blake Nelson é fantástico como O Caubói musical que quebra a quarta parede, Buster Scruggs, enquanto James Franco traz sagacidade a um ladrão de bancos, Zoe Kazan encanta como uma alma perdida, destinada exclusivamente ao casamento, e Liam Neeson luta no papel de um empresário ganancioso. No final do set, Brendan Gleeson vai aquecer o seu coração com uma melodia irlandesa cativante, mas esta é uma pequena misericórdia num filme que tem grande prazer em minar niilisticamente o seu humor desenfreado com uma mordida venenosa.
Eacg destes fios apresenta pelo menos uma torção e, na maior parte, toda a terra. O primeiro é o conto titular de Scruggs, mas em apenas quinze minutos a narrativa muda para ‘perto de Algodones’de Franco. Não faz para crescer muito ligado a esse também porque as partes três – ‘bilhete de refeição’ – e quatro – ‘All Gold Canyon’ estão quentes em suas curas. O quarto é o mais longo e mais desenvolvido do sexteto. Baseado em um conto de 1901 do romancista americano Stewart Edward White,’ The Gal Who Got Rattled ‘ é a única entrada a nomear mais de um de seus personagens e prova ser a única em que uma mulher lidera. Isto é seguido por uma conclusão estranha que não é diferente de um episódio de Inside No. 9; essa série de portmanteau ferozmente engraçada de Steve Pemberton e Reece Shearsmith. Há um toque do Tarantino em ‘Os restos mortais’ também, mas, como é o caso ao longo do filme, é inegavelmente o trabalho dos Coens.
No que diz respeito aos temas arqueados, há um número que poderia ser argumentado com sucesso como ligando as parcelas, mas apenas dois são absolutos – sendo que cada história é um gênero ocidental e que cada uma transborda com o humor negro sobre o qual Joel e Ethan fizeram suas carreiras. Enquanto a arrogância, a música e a morte se repetem em cada uma das histórias, suas diferenças narracionais são desmentidas por uma consistência tonal que permite que o filme se sinta como um todo coerente, em vez de uma série de entidades díspares.
Diretor de fotografia francês Bruno Delbonnel, reunindo-se com os irmãos após Por Dentro De Llewyn Davies, sterling trabalha na captura do fascínio do Ocidente – ‘onde as distâncias são grandes e o cenário monótono’ – mas joga em contraposição à sutil modernização das parábolas que ocorrem dentro dele. Embora o formato permita que os Coens descarreguem todos os tropos da história do cinema ocidental em seu filme, há uma crueldade aqui e um senso constante de influxo político.
O que realmente se destaca em Buster Scruggsno entanto, é a verve com que os Coens continuam a trabalhar ao longo de trinta anos na sua carreira. Alegadamente, essas histórias são acumulações ao longo desse período, Mas a garantia que as traz à vida é muito contemporânea. Há aqui um punhado de peças fabulosamente inventivas, muitas vezes enganosamente de pequena escala, e é aplicada carne suficiente para garantir que a conclusão de cada capítulo venha com uma pontada de pesar; pelo menos dois teriam alimentado ofertas de longa duração. O roteiro é nítido, a estética forte e entrega no ponto. A melancolia raramente brilhou assim.
T. S.
