★★★★
Seria Sair acabou por ser a sensação da cultura pop vencedora do Óscar em 2017 se não tivesse sido uma surpresa? É uma pergunta intrigante. Filme do segundo ano de Jordan Peele, EUA, não tinha o luxo de relativo anonimato. Embora seja bem lembrado, Sair os níveis de sucesso são improváveis. Falando criticamente, EUA é uma entrada inicial sólida na carreira promissora de Peele, ostentando visuais estelares e uma tremenda virada de liderança por Lupita Nyong’o. Se o filme não rasteja sob a pele, certamente grita de admiração.
Há rumores de que Peele, afrontado com a sugestão de que sua estreia foi uma comédia, saltou para a segunda rodada determinado a entregar um acompanhamento que seria horror por completo. Com efeito, o que isso significa é mais violência. EUA continua a ser uma risada em voz alta, vê Sair compositor Michael Abels prego outra pontuação memoravelmente staccato e encontra Peele ainda minando o familiar para todo o seu potencial inquietante. Mais coelhos, mas também tesouras. Apenas dois filmes em sua obra, é impressionante o quão sucintamente Peele desenvolveu uma voz cinematográfica que é única e reconhecidamente sua. Borbulhando sob sua marca registrada de horror cômico está o mesmo ultraje político que definiu Sair além do pacote. Raça é de menor significado contextual aqui, mas é, no entanto, prevalente em tiros de coelhos marrons solitários em um mar de branco – onze a uma fileira – ou as algemas algemadas a um personagem durante grande parte do tempo de execução.
Um prólogo Abre o filme em 1986 Santa Cruz. Adelaide Thomas (Madison Curry) está de férias com seus pais em um parque de lazer de frente para a praia, mas logo se vê atraída a se perder. Com as delicadas Tranças De Adelaide e o olhar inquisitivo, para não mencionar a maçã de caramelo que ela carrega, é um começo instantaneamente icônico. Através do parque de diversões que ela tece – passando um homem com uma placa de papelão com referência a Jeremias 11:11 no caminho – e em um salão de espelhos. As reflexões serão de suma importância em tudo o que se segue, por isso tomem nota. Se essa sequência te arrepiar até os ossos, como tem muitos, então você está em um inferno de um passeio. Se não, não espere muito terror, mas fique com ele. A brilhante coreografia posterior é o principal dos terrores por vir.
Avance para os dias de hoje e a adulta Adelaide (Nyong’o) está a regressar ao seu antigo refúgio de férias com o marido Gabe (Winston Duke) e os seus dois filhos: Zora (Shahadi Wright Joseph) e Jason (Alex Evan). Enquanto lá estiver, O Quarteto irá reunir – se com os amigos da família Tylers – Kitty de Elizabeth Moss, Josh de Tim Heidecker e as suas filhas gémeas-e, para grande indignação de Adelaide, a praia. Ao levar à sua primeira reviravolta – um verdadeiro cracker – Peele faz bem em capturar sucintamente dinâmicas familiares relacionáveis e construir camadas de dimensão para personagens que se mostram muito fáceis de investir. Zora, aprendemos, está pensando em deixar a equipe de atletismo da escola, enquanto sua mãe carrega claramente o fardo do transtorno de estresse pós-traumático. Estes não são acenos exagerados para uma vida além da história, mas sutilmente, sugerem com sucesso um quadro mais amplo. Na verdade, o detalhe é o delicioso deleite de EUA e permeia tudo, desde as antigas fitas de Vídeo de Adelaide até os jogos de tabuleiro muito especificamente relevantes no armário de brinquedos da casa de férias. As visualizações repetidas recompensarão os olhos afiados sem fim.
O design de produção requintado só pode, no entanto, levar um filme até agora e há uma sensação de que EUA é talvez mais um sucesso académico do que emocional. Tal não é culpa do elenco, que se destaca em papéis que exigem a criação de dupla personalidade, mas sim a complexidade da visão de Peele. Tremendamente disparado e visualmente ambicioso ao extremo, EUA merece intensa admiração por tudo o que consegue e insiste na concentração. A história de Peele não é necessariamente complexa-no que diz respeito à ascensão do túnel que habita doppelg7ngers conhecido como ‘tethered’ – mas repousa sobre uma teia de conceitos que se cruzam e presságios bem tecidos. Relaxar num filme em que cada imagem conta não é tarefa fácil e o horror não é excepção.
Dito isto, grande parte do filme é genuinamente notável que parece superficial reclamar. Quase como se o crítico estivesse errado. Nyong’o é excepcional na liderança e é bem acompanhado por uma cena roubando Duke. A partitura e a trilha sonora são perfeitas e a sagacidade de Peele permanece bem-vinda em meio a ideias mais sombrias. Quanto ao que se trata? Os debates que se seguirão e deverão ser gloriosos de se ver.
T. S.
