★★★★
Com mais biopics em seu nome do que qualquer outro artista na história, seria de esperar que a moeda cultural de Van Gogh tivesse sido gasta até agora. Não muito tempo na esteira do lindo Loving Vincent, no entanto, Na porta da eternidade vê o director Julian Schnabel provar que ainda há quilometragem neste tanque Pós-Impressionista. Visuais estonteantes e uma reviravolta de Willem Dafoe – que recebeu uma indicação ao Oscar pelo papel-são os principais prazeres do filme, enquanto seu apoio a uma teoria controversa sobre a vida do artista faz muito para separá-lo.
Que Van Gogh cortou um pedaço de sua orelha para presentear uma prostituta é inquestionável e não há espaço para Anónimo tipo teorias da conspiração aqui sobre propriedade. Em vez disso, é desafiado o entendimento de que o artista problemático acabou com sua própria vida. A teoria de que Van Gogh morreu pela mão acidental de um adolescente de Auvers-sur-Oise foi questionada também pela animação de Dorota Kobiela e Hugh Welchman, mas aqui está o evangelho. Muitos vão recusar a proposta, mas pelo menos dá ao filme – que vem roteirizado por Schnabel, Jean-Claude Carri Extraterre e Louise Kugelberg – um ângulo diverso e intrigante. Também é altamente apropriado que uma característica tão pouco convencional na libertação viole as regras da linguagem histórica.
Schnabel filma o seu filme com intensa desorientação. Camerawork instável e – espirituosamente-ângulos holandeses capturar o mundo de Van Gogh com uma idiossincrasia apt, enquanto visões POV intencionais insistem que nós compartilhamos sua perspectiva. Levando isso adiante, Schnabel investiga uma aproximação da mentalidade de Van Gogh para imaginar como ele poderia ter visto o mundo, de modo a criar as obras surpreendentemente originais que ele traduziu para telas e Cadernos de esboços. Com efeito, isso significa lentes de foco caducado e filtros amarelos ocasionais na tela. Mesmo com o filme descartando o suicídio como a causa da morte de Van Gogh, Schnabel explora bem o trauma de um homem que foi duas vezes internado em asilos. É uma representação admiravelmente subtil da doença mental que é capturada aqui e que salienta a vulnerabilidade emocional sobre noções de loucura bizarra. Na cena mais tocante do filme, Schabel faz Vincent dividir a cama com seu irmão – Theo, de Rupert Friend – na visita deste ao hospital.
Como o de Mike Leigh Sr. Turner, Na porta da eternidade parece menos preocupado com a trama do que com a atmosfera e a psique. Dafoe passa grande parte do filme atravessando a terra como um andarilho nômade e questionando a natureza da vida. Por longos períodos de tempo de execução de Schnabel, o diálogo é evitado em favor de uma partitura melódica de Tatiana Lisovskaya, com quadros pretos muitas vezes fragmentando o fluxo da história. Na porta da eternidade é, de facto, mais forte quando abraça a sua própria mentalidade artística num plano puramente visual. Uma conversão posterior entre Vincent e um padre (Mads Mikkelsen), por outro lado, perturba um pouco a autenticidade inerente do filme ao sucumbir ao anacronismo moderno. É, por exemplo, difícil acreditar que Vincent van Gogh tenha dito algo tão autoconfiante como: ‘talvez Deus me tenha feito um pintor para pessoas que ainda não nasceram’. Mente, com Dafoe sendo trinta anos de idade para o papel, talvez este seja um problema que vale a pena ignorar?
Enquanto aqui se abre espaço para participações especiais de Paul Gauguin (Oscar Isaac) e de uma série de modelos familiares de Vincent – o médico e o carteiro entre eles – é um sentimento de isolamento artístico que permeia. Dafoe é hipnotizante na frente e no centro, canalizando tanto a dor quanto a admiração através dos olhos cansados do mundo. Recorrente em todo o filme é um fracasso do artista em encontrar aceitação – Schnabel abre com Vincent não conseguindo nem mesmo ganhar o apoio de pintores contemporâneos – e cada vez mais sentindo o peso da rejeição. Este não é um relógio alegre, mas o poder do talento frustrado é tangível.
T. S.
