★★★
Apesar da sua marca, O Captor – conhecido em outros lugares como Estocolmo – não é particularmente absurdo nem notavelmente verdadeiro. Uma peça do período dos anos setenta de Nascido para ser azul diretor Robert Budreau, o filme explora as origens da síndrome de Estocolmo com toda a profundidade psicológica de um filme B de Liam Neeson. Embora o fracasso em se comprometer com a bravura cômica ou com a tensão extenuante se revele a falha fundamental de Budreau, seu elenco de Ethan Hawke na frente e no centro salva o filme da ineficácia irremediável do meio da estrada.
Hawke protagoniza aqui o infeliz condenado em liberdade condicional Jan-Erik Olsson, o principal culpado do assalto à história normal de agosto de 1973, cuja estranha capacidade de entrada de reféns viu os quatro últimos recusarem-se a testemunhar contra ele. O filme de Budreau vai ainda mais longe – naturalmente-com a adição de uma ligação romântica entre Olsson e o funcionário do banco que se tornou vítima Bianca Lind (Noomi Rapace), uma mãe casada de dois filhos. Dado que nunca estamos totalmente claros o que é que atrai Lind para Olsson-a peruca? o bigode Yosemite Sam? a arma na cara dela? – é difícil não sentir que o próprio Budreau não consegue identificar a síndrome. Isso só é problemático se alguém estivesse esperando por um filme que ostentasse um envolvimento mais crítico com o assunto e menos diversão básica. Que é essencialmente o longo e curto deste. Rapace, tão forte em A Rapariga com a tatuagem do Dragão, faz bem em transmitir alguma aparência de progressão para o personagem, mas não está realmente lá.
O que falta aqui é uma sensação da tensão que o recurso de refém médio gera para a tensão. Em vez disso, O Captor frequentemente joga mais no Reino da comédia do que no thriller. Desequilibrado e de roda livre, Hawke se deleita com a loucura de seu personagem – ‘você pode me chamar de fora da lei’ – jogando-se na caixa de fantasias que aqui inclui detalhes De época. Budreau também se sente mais confiante nas pinceladas cômicas de seu filme; território no qual ele tem permissão para pintar amplamente e quase desculpa tentativas de capturar a violência de Olsson. E ainda, O Captor apega-se ainda à noção de que não se trata de uma comédia sem rodeios e, por isso, nunca se compromete totalmente a renunciar a tiros em estreitos sombrios. Muddying waters tematicamente é Sugestão de que ‘ ninguém é todo mau ‘e exploração de Olsson como anti-herói mais ingênuo do que vilão:’eu pensei que eles iriam cooperar’. Em vez de roubar o Kreditbanken, Olsson procurou apenas garantir a libertação do seu ídolo criminoso Gunnar Sorensson (Mark Strong). Outro passo em falso pessoal.
Há aqui indícios de um filme que talvez tivesse mais a dizer, mas que só o fazem para frustrar como prova de que O Captor poderia ter sido muito mais. Há o papel da masculinidade nos arredores imediatos de Bianca para um – seu marido Christopher (Thorbj7rn Harr) é um numpty inadequado, enquanto seu chefe de polícia local Mattsson (Christopher Heyerdahl) muda rapidamente o interesse de proteger os reféns por simplesmente vencer sua disputa de gato e rato com Olsson – mas também a preocupação de uma força policial menos honesta do que os criminosos que enfrentam. O Captor nunca capta tais temas e certamente perde nuance em sua exploração da história. Esta é, afinal, a era de Nixon.
Hawke é, pelo menos, vale a pena o passeio. O seu desempenho é total, totalmente empenhado e tanto melhor para ele. Apesar do idiota levantar-se e diálogo ocasionalmente brega, Hawke traz uma qualidade elétrica para o filme; inicialmente bumptious, cada vez mais preocupante. Há pânico nos olhos dele, mas frequentes lampejos de total, injustificada, autoconfiança. Contra todas as probabilidades, Hawke exige engajamento. Mesmo ele não pode vender a intensidade dramática de O Captorde intenção, mas há integridade emocional em seu trabalho, o que é genuinamente impressionante.
T. S.
