★★
Michael Dowse, ex-diretor de A Palavra F, Stuber é mais promissor do que se dá crédito. Além de suas pistas agradáveis, o filme possui uma presunção decente e genuína. Esta é a história de um motorista do Uber – Kumail Nanjiani’s Stu – que se vê envolvido pela caça a um traficante escorregadio do submundo quando o detetive da polícia de Los Angeles Vic Manning (Dave Bautista) pega uma carona. Infelizmente, uma curva errada precoce na navegação do filme perde a oportunidade. O que se segue é uma viagem por estradas dependentes de B e mais prolongada por rotundas. É uma pequena misericórdia que os passageiros da Dowse pareçam, pelo menos, empenhados em garantir uma viagem divertida.
Como se já não fosse difícil distanciar Bautista de seu papel literal mudo na Marvel Guardiões da galáxia duo, Stuber abre com uma mini-Reunião. É uma breve aparição de Karen Gillan que procura estabelecer o caráter de Vic como sendo duro como pregos, mas macio como massa de vidraceiro. Gillan interpreta sua parceira altamente capaz Sarah, que encontra um fim precoce quando sua primeira tentativa de derrubar Oka Teijo (Iko Uwais) em um Início– estilo Hotel dá errado. Isso não é menos importante graças à visão desonesta de Vic e agravada por Oka prontamente tirando os óculos do rosto. É um início obscuro para o filme. Um pouco John Wick esque em sua coreografia ideacional e trilha sonora, mas nunca afiada o suficiente. Nem é tolice o suficiente para se sentir como pastiche cômico. Aí reside o clanger inicial.
As coisas começam a se sentir mais alegres quando Nanjiani cambaleia em as Stu, apelidado de Stuber em referência à sua carreira de meio período como motorista do uber. Não é a sua carreira de sonho, mas a condução de idiotas – ‘eu não gosto quando as meninas fazem piadas’ -de A A B paga as contas e permite-lhe apoiar a paixão de longo prazo Becca (Betty Gilpin) na criação de seu próprio negócio de ginásio feminino. Stu é um território seguro para Nanjiani, que fez uma carreira nas costas do anal, empurrões tensos com um Humor cômico seco, mas não sem peso dramático. Certamente, Nanjiani é capaz de investir mais nuance em Stu do que Bautista pode pagar Vic, mesmo quando ambos são talentosos Arcos de personagens carnudos para brincar. Cada ator tem carisma suficiente para garantir um gancho e, portanto, é uma pena que sua isca leve a um gemido. Com o filme girando em torno da credibilidade de seu relacionamento estranho, é uma venda lenta. Claro, eles se dão bem, mas é difícil acreditar que eles existiriam como um par que supera a duração do filme.
São as sugestões de algo mais aqui que realmente decepcionam. A dependência de Stu, por exemplo, das classificações de clientes para validação e estabilidade financeira – ‘não posso cair abaixo de quatro estrelas ou vou perder o meu emprego’ – está deprimentemente sintonizada com a psique moderna, mas dificilmente é explorada num guião infinitamente distraído por piadas insensatas sobre sobrenomes mal pronunciados e strippers sensíveis. Da mesma forma, as discussões sobre a natureza da masculinidade moderna são abandonadas apenas com relevância superficial, enquanto a relação tensa, mas quase cativante, de Vic com sua filha Nicole (Natalie Morales) nunca vai além da pele. Nicole pode se sair melhor do que Becca na medição tridimensional, mas isso não quer dizer muito. É porque os personagens de Dowse se sentem tão cronicamente subdesenvolvidos que repetidamente não conseguem gelificar. Este é um filme em que as relações são tão escassas que uma piada partilhada é considerada suficiente para constituir potencial para o matrimónio. O pior de tudo é a metáfora grosseira que vê Vic semi-cego pela cirurgia no início do filme – portanto, precisando de um Uber – simplesmente para permitir que ele aprenda a ver novamente à medida que a história se desenrola. Isto pode estar mais no nariz? Talvez não.
Stubero fracasso é a sua incapacidade de manter o divertimento constante. Há risadas suficientes-eventualmente-em todo o tempo de execução para atraí-lo a esperar que possa se tornar algo mais, mas infelizmente não. Um estado lá, feito esse sentimento permeia a ação-pense: colateral-enquanto a comédia nunca encontra seu ritmo, mesmo com uma rotina de destaque em que os filmes de Ryan Gosling são implantados como ferramentas de sucesso para a tortura. Para isso, uma estrela extra.
T. S.
