★★★★
Nunca um para se aposentar graciosamente – e ele tem anterior-o mais recente canto do cisne de Hayao Miyazaki é um esforço deliciosamente bem picado, tão rico em enredo quanto talento visual. É um conto fantástico, para todos os temas fundamentais da dor, perda e solidão. Um mundo expansivo ilumina as vistas deslumbrantes de Miyazaki, os perímetros sem limites e a imaginação sem limites que se expandem pela tela. Título internacional do filme – O menino e a garça – é um pouco menos prosaico do que o original japonês, que toma emprestado do romance de 1937 How Do You Live? por Genzaburo Yoshino. No entanto, desmente um impulso narrativo mais forte aqui do que em muitos dos triunfos do passado de Miyazaki, mais cerebrais.
Tanto quanto O menino e a garça sulca território familiar para Miyazaki, o filme marca uma curva à esquerda para o papel do autobiográfico em sua abordagem. Este é um filme tão pessoal como o animador alguma vez fez. Certamente, há muito aqui extraído diretamente da própria história de Miyazaki. Uma honestidade meticulosa sangra das relações de caráter, que se beneficiam de um ouvido cru e vivido para a humanidade. É uma história de momentos roubados e o sonho de um lugar onde um menino solitário pode ir para uma última conversa com a mãe que ele perdeu muito cedo. Há uma emoção muito específica que só pode vir de dentro. Da experiência vivida.
Não é por acaso que o filme começa num 1941 devastado pela guerra, o ano do nascimento de Miyazaki. As bombas reinam sobre Tóquio E o jovem Mahito Maki (Soma Santoki, Luca Padovan na dublagem inglesa) pode apenas assistir de longe enquanto sua mãe é roubada dele na devastação. É uma sequência cruel, mas sedutora, linda na sua abstracção de tons vermelhos raivosos e linhas impressionistas soltas. O pai de Mahito, Shoichi (Takuya Kimura / Christian Bale), o evacua para a propriedade rural da infância de sua mãe, casando-se com sua irmã mais nova, Natsuko (Yoshino Kimura/Gemma Chan) no processo. Miyazaki capta a mudança primorosamente. Enquanto a reclusão rural de Mahito oferece precisão e familiaridade em seu recurso ao estilo da casa Ghibli, é inquietante na justaposição.
Nas proximidades, uma torre degradada aguarda. É um conto de fadas no design, mas Lewis Carroll na execução. Mahito é levado para lá por uma garça cinzenta dúbia (Masaki Suda/Robert Pattinson), externamente elegante, mas muito tipicamente retorcida por dentro. Uma queda pela Garça transporta Mahito para um reino invertido de peculiaridades; um mundo povoado por adoráveis embriões flutuantes, periquitos canibais e pelicanos cultos. Lá embaixo, Mahito encontra orientação do brusco marinheiro Kiriko (Ko Shibasaki/Florence Pugh) e da delicada Lady Himi (Aimyon/Karen Fukuhara), um sprite capaz de explodir em chamas à vontade. No centro de tudo está o Granduncle (Sh@hei Hino / Mark Hamill), o sábio arquitecto de todos e uma clara homenagem ao falecido sócio de Miyazaki no cinema Isao Takahata.
Há realmente muito a assumir aqui. O menino e a garça é, de modo algum, um ponto de esperança para os não iniciados Ghibli. E, no entanto, apesar de toda a sua complexidade narrativa, o mérito artístico do filme é abundante. Cada moldura desenhada à mão apresenta uma cornucópia de suntuosa Comunicação Artística. Tudo é marcado por um incomparável Joe Hisaish, cujas lindas suítes orquestrais incham quando necessário e se submetem quando a animação sozinha deve falar. Como sempre, suas cenas de fuga que enviam o coração à sua vibração mais rápida, o mundo natural exposto através da admiração e do contrapeso do perigo subjacente. Tal é uma emoção e Miyazaki sente – a, respira-a, traduz-a. Um dia ele finalmente se aposentará. Temos de nos considerar afortunados por não ter sido hoje.
Se o filme é, talvez, um tom menos elegiacally deslumbrante do que os gostos de Spirited Away e O Conto Da Princesa Kaguya, não se mostra menos potentemente encantador na execução. À medida que as tensões se intensificam em cada canto do nosso próprio mundo, há lições a aprender com o reino do simbólico de Miyazaki. O menino e a garça tem credenciais como mais uma fantasia de amadurecimento, mas explora também a questão não respondida nos lábios contemporâneos sobre como devemos viver, encontrar admiração, em um mundo atolado por conflitos e determinado a cair abaixo de nós.
T. S.
