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Pode dizer a Amma Asante, ex-directora de Belle e Um Reino Unido, significa bem por Onde As Mãos Tocam. É por isso que dói tanto rotulá-lo como uma falha de ignição, o que certamente é. Muito semelhante ao seu trabalho na série mista deste ano de O conto da Serva, Asante mostra aqui um olho evidente para o cinematicamente sedutor, mas revela-se menos hábil em Emparelhar tal com a narrativa linha-dura. Na verdade, é uma coisinha persistente do filme que a Alemanha Nazi não deva desfrutar de uma reminiscência tão romântica.
Inspirado em fatos reais, o roteiro de Asante explora o status social precário da chamada Alemanha Rheinlandbastarde, o nome depreciativo cidadãos dotados de raça mista. Não tão abertamente rejeitados pelos Nazis como os judeus e os homossexuais, os cidadãos não brancos, no entanto, desafiaram a omnipresença da raça ariana de Hitler e, assim, sofreram as consequências de serem diferentes de nascença. A esterilização foi imposta e a despatriação ameaçada para aqueles que não podiam provar que o tinham feito. Verbal – aqui a heroína de Asante é muitas vezes rotulada de ‘macaco’ – e o abuso físico tornou-se comum na rua, com todos, desde os mais jovens até os mais velhos, oferecendo rejeição fria. Essa era a realidade, mesmo que Onde As Mãos Tocam encontra sentimento e tolerância a cada passo.
Pelo menos Jogos Vorazes alunos e O Ódio Que Você Dá breakout Amandla Stenberg continua sua forte forma na liderança. Ela interpreta Leyna, filha de Kerstin (Abbie Cornish) e um soldado franco-senegalês há muito desaparecido. Há um irmão mais novo em cena também – o adorável Koen De tom Sweet-mas veja como a Juventude Hitlerista o atrai. As coisas não são exatamente joviais para Leyna quando o filme começa, com ela se escondendo da Gestapo sob finas tábuas de madeira, mas é uma trajetória sombria que a leva primeiro a falsas esperanças e, posteriormente, aos campos de trabalho. Ao longo do caminho, Leyna se apaixona por Lutz (George MacKey) – uma espécie de Kurt reverso de O som da música – e sofre a insuficiência de uma relação condenada. Christopher Ecclestone faz bem na parte cansada da guerra do Schindler de um homem pobre, enquanto há algo a ser dito também sobre a virada silenciosamente devastadora de Melissa Jogia como uma jovem mulher com pouco para viver: ‘agora vou morrer porque não tenho sapatos!’
As principais falhas do filme são três. A primeira delas é o facto inquestionável de que nenhum filme de importância que se preze deve reduzir o seu talento a produzir falsos sotaques alemães. De igual culpa é uma partitura inadequadamente orquestrada por Anne Chmelewsky, que desmaia fortemente em cenas em que o silêncio teria alcançado melhor gravidade. O terceiro é melhor sintetizado pelo momento em que Lutz pode ser visto cantando suavemente para si mesmo em cima de um caminhão uniformizado. Em vez dos gostos de Salvando O Soldado Ryan, a sequência lembra as batidas iniciais de Sunshine on Leith, em que MacKay promulga exatamente a mesma rotina.
Em resumo, Onde As Mãos Tocam é muito agradável para ecoar a realidade e muito sombrio para convidar a visualização de conforto. As tensões são provocadas, mas não cumpridas, com a escuridão caindo em doses de tamanho de mordida em vez de persistentemente matizadas. Lutz não soa verdadeiro simplesmente porque se imagina os olhos de um homem dilacerado, pois está entre o dever e a integridade, para evocar mais traumas do que MacKay jamais fez. Stenberg, para seu crédito, se sai melhor com o conflito interno e, no entanto, Asante nunca capitaliza totalmente o potencial dele.
Embora não haja como negar a beleza da coisa – pegue a imagem pós-coital de dois amantes banhados em luz salpicada, sob um tapete unificador–, mas sua adequação é menos certa. Essa cena lembra uma obra de Ingres e não é menos problemática. Asante também é um talento poderoso, mas aqui simplesmente não soa verdadeiro.
T. S.
