★★★★
Se eu soubesse dos horrores reais dos campos de concentração alemães, não poderia ter zombado da insanidade homicida dos Nazis. Assim escreveu Charlie Chaplin, cerca de duas décadas depois de sua Grande Ditador a guerra dilacerou milhões da Europa e da América. Mais meio século depois, é difícil imaginar que Taika Waititi decretará arrependimento por Jojo Rabbit. Na verdade, é mais provável que o Neozelandês acabe por desejar que esta sátira delirantemente irreverente e auto-proclamada ‘anti-ódio’ fosse mais politicamente incorrecta. E, no entanto, se o brio da primeira metade do filme se mostrar insustentável em todo o roteiro completo de Waititi, tal declínio mal diminui o filme mais engraçado do ano, exceto nenhum.
As queixas de críticos culturalmente sensíveis que Jojo Rabbit é satiricamente contundente e grosseiro em lidar com contextos sombrios é difícil de culpar. É uma questão de gosto. Por igual medida, é inteiramente razoável aplaudir a delicada libertação do filme da visão de uma criança sobre o conflito interno, representada dentro de um excesso tonal e visual elevado. Não é, afinal, a comédia média de amadurecimento que se passa em Berlim e no inverno do Terceiro Reich de Hitler. Aliás, sobre o tema do dito ditador, é um filme ainda mais raro que tem a audácia de enquadrar Adolf como o amigo imaginário bufão da sua liderança. Mesmo Mel Brooks apontou sua zombaria através do disfarce de atuação camp. Para o efeito, Jojo Rabbit tem todas as características de um filme cuja existência tem muito a ver com o maior sucesso orçamental da imaginação selvagem do seu realizador. Sem Thor, parece improvável que o gênio por trás Rapaz e A caça aos povos Selvagens teria beneficiado de um apoio financeiro tão inquestionável da Fox e, mais tarde, da Disney.
É o próprio Waititi, completo com lentes de contacto horríveis, uniforme de grandes dimensões e mancha preta icónica no lábio superior, que galvaniza a recapitulação infantil de Hitler pelo filme. Convocado à pseudo-realidade pelo fanático Nazi Júnior Johannes” Jojo ” Betzler (um espantoso Roman Griffin Davis), Adolf de Waititi oferece maus conselhos, cigarros e autopiedade. Embora a hilaridade do mau gosto vertiginoso de tudo isso possa alimentar a narrativa por apenas tanto tempo, é um crédito ao evidente talento performático de Waititi que seu pastelão nunca deixa de divertir. Antes de uma deliciosa despedida final, os destaques de Hitler aqui incluem a agitação da floresta desonesta de Waititi, o fato de banho da piscina e a tagarelice dialógica: ‘você é o nazista mais leal que já conheci’. Certamente nunca é demasiado difícil esquecer que este não é o Hitler da história, mas aquele nascido da mente de um rapaz que se auto-descreve como sendo ‘massivamente em suásticas’. Assim, ‘hail me’ é rapidamente transformado no novo high five.
Particularmente, o romance do qual Waititi reivindica inspiração revela pouca semelhança com o filme que produziu. Christine Leunens Caging Skies é, talvez o mais significativo, não deveria ser engraçado. Essas origens severas para Jojo Rabbit tornam-se mais claras apenas com a chegada à vida de Jojo do Refúgio Judeu de Thomasin McKenzie, Elsa. Quando Jojo inadvertidamente se explode com uma granada de mão mal apontada, ele é rebaixado da Juventude Hitlerista local para bob a job local. Sem que ele soubesse, a mãe de Jojo (Scarlett Johansson – excelente) contesta seu trabalho com apoio à resistência alemã. Isso inclui esconder Elsa, que a lembra da filha perdida Inge, em sua própria casa. O encontro revela – se esclarecedor para Jojo cego – ‘onde estão os teus chifres?’- e é parte integrante da mudança do filme para terrenos mais escuros. De muitas maneiras, Jojo Rabbit é melhor comparado com alguma União composta de O rapaz de Pijama Listrado e do ano passado Morte de Estaline. Pedigree forte, de facto.
Embora não haja falhas nas credenciais cômicas do filme – As Estrelas de apoio Rebel Wilson, Sam Rockwell e o recém – chegado Archie Yates fazem cócegas nas costelas como se suas carreiras dependessem disso-não é sem falhas. A navegação hábil de Waititi na polarização tonal é impressionante, mas se apoia muito no humor para permitir que suas paredes emocionais pretendidas realmente ressoem. Um Acto Final notável a morte é chocante, mas não consegue devastar como se sabe que deveria, enquanto os acenos para o impacto contextual de um conflito tão traumático são jogados fora com demasiada facilidade. Uma versão mais perfeita do filme certamente teria abraçado o absurdo em sua totalidade e deixado o melodrama para os gostos de Onde As Mãos Tocam e Suite Fran7ais. Jojo Rabbit funciona melhor quando sua moralidade é deixada à espreita sob o óbvio. Estes são os casos em que o riso incontrolável diminui para uma mistura potente de culpa e horror. Ou quando a convicção absoluta das estrelas infantis de Waititi for inquestionável. É engraçado, mas tão incrivelmente sombrio.
T. S.
