★★★
Pode haver um novo senso de glamour de Hollywood e glamour para o último filme de Guy Ritchie, mas – não se engane sobre isso – Os Senhores é um passo ao contrário do director de Fechadura, Stock e duas barricas para fumar. Esquecer Aladdin, isto é cockney ensemble Crime caper comedy por completo. Todo mundo tem um motim, há linguagem para fazer um marinheiro corar e maconha a cada passo. Não que os nossos heróis toquem nas coisas. É tudo sobre o dosh com este bando de Renegados de luxo e cada um está para fazer cargas de galpão. De acordo com seus dias de estreia, Ritchie escreve, atira e produz com o menor denominador comum. Os devotos vão dar uma volta, enquanto os cínicos tiram aquela velha piada de Tarantino. No meio está uma visão que Os Senhores é uma diversão obscena, um pouco ofensiva e inegavelmente afinada.
De todos aqueles que desfrutam plenamente do seu papel num Ritchie da velha escola, Hugh Grant é, de longe, o mais cativante. Ele interpreta Fletcher, um detetive particular fantasticamente desprezível, cuja parte cada vez mais meta nos procedimentos vence em virtude de sua folia inabalável. Ultimamente, Grant faz com que a realização de um sujeito tão grotty – alimentado em insinuações, ele também está fora para os grandes dólares – pareça um esforço irreverente, quando a realidade está longe disso. Para cada ‘queridinho’ que ronrona, uma risada espera. Para cada surpresa na loja, Grant tem uma expressão facial totalmente única para implantar. Seria Os Senhores trabalhar sem subvenção? Provavelmente. Seria tão divertido? De modo algum.
O público de Fletcher é Charlie Hunnam: Ritchie’s Rei Artur e Os Senhoresdo Raymond. Raymond é o segundo em comando do império empresarial de Mid-west Yank done good / bad Mickey Pearson (Matthew McConaughey). É Mickey em torno de quem a trama gira, com seu estratagema para se aposentar – vendendo sua imponente rede doméstica de drogas para o colega bilionário americano Matthew Berger (Jeremy Strong) – desmascarando uma rede de caos no safári do comércio do mercado negro ao seu redor. De fato, é uma metáfora nada sutil que literalmente relaciona esse caos ao reino animal. Mickey é o leão e – sem uma pitada de ironia-whippersnapper Anglo-chinês de Henry Golding: o dragão. No mundo de Ritchie, é uma misericórdia que todas as raças não sejam submetidas a uma rotulagem tão depreciativa. E, no entanto, o seu é um guião que ainda abre espaço para um homem branco explicar por que não é racista nomear um homem negro como negro. Esteja avisado, esta última palavra balbucia com uma frequência alarmante aqui.
Em tais apartes grosseiros, Ritchie não consegue ganhar o ar de presunção que permeia sua escrita – e tem por anos. Os lampejos de inspiração, no entanto, atingem. O enredo, elaborado por Ritchie, Ivan Atkinson e Marn Davies, é apertado e inegavelmente inteligente na execução. Há também mais inteligência aqui do que um excesso de f**ks poderia, a princípio, sugerir. Linhas como ‘eu vi como a salsicha é feita, agora me mostre os açougues’ e uma ruminação prolongada sobre o nome Phuc pode jogar para as barracas, mas o momento é excepcional e há alegria na imaturidade. O padrão de Ritchie é bem afinado e sem vergonha para abraçar o público-alvo, às custas de uma seita que vai odiá-lo. Observe também a escrita infantil que rabisca a tela, acena para ‘lutar contra a pornografia’ e uma piada de resolução perversa envolvendo um editor de notícias scuzzy (Eddie Marsan) e um porco particularmente indisciplinado. Como o treinador cativante de Colin Farrell brinca: ‘ela não é o porco que eu teria escolhido. Os olhos dizem tudo.
O mais próximo dos recursos do filme ao significado e à percepção é a disposição de Ritchie de refletir sobre a passagem do tempo. Duas décadas se passaram desde seus primeiros filmes, enquanto cabelos grisalhos e rugas agora enrugar seus anti-heróis. A consciência de sua própria meia-idade crescente permeia a abordagem tonal de Ritchie ao filme, explodindo em ataques nada sutis por meio de apresentações depreciativas de uma nova safra jovem que joga um jogo mais duro do que os veteranos. Como Ritchie diz, sua falta de sucesso desmente a abordagem alterada. Aqui está um cineasta que aprendeu muito com o seu mergulho com os grandes Temporizadores de Los Angeles, mas está decidido a provar que emergiu com total tato. Neste caso, isto é: Ritchie permanece refrescantemente sem tato.
T. S.
