★★★★
O cada vez mais onipresente Lin Manuel Miranda volta a casa, com o terceiro de seus quatro dynamite movie musicals a ser lançado em 2021. Que o primeiro provou ser um fracasso confuso nas bilheterias e o segundo viu seu lançamento nos cinemas arquivado não é nem aqui nem ali. Este EGOT perseguindo virtuoso está em um papel. Ao contrário Nas alturas e Vivo antes disso-e, de fato, Encanto para vir – carraça, carraça…bum! é único no quarteto por ter escolhido Miranda não como letrista, mas como diretora. Trabalhando a partir do texto semiautobiográfico e songbook do falecido grande Jonathan Larson de 1990, a estreia de Miranda na berlinda prova uma sensação. Não um que é totalmente absoluto, mas uma poderosa tentativa de perfeição, no entanto.
O trabalho mais conhecido de Larson é Renda. Essa é a época, vencedor do Prêmio Pulitzer, gênero definindo sucesso que viu o nome de Larson desfrutar de mais de uma década na Broadway na virada do século. carraça, carraça…bum! foi o seu antecessor semi-autobiográfico mais silencioso. Os dois espectáculos partilham temas-para não falar da crise do VIH/SIDA como pano de fundo – e tons póstumos de ironia trágica. Larson morreu por dissecção aórtica, com apenas 35 anos, antes de qualquer um ter sucesso. Raramente a vida forneceu uma metáfora tão cruel para a luta de um artista em ascensão para irromper em Nova York. Foi na noite anterior Rendaestreia Off-Broadway que ele foi levado.
Em carraça, carraça…bum!, Larson-interpretado, com carisma sem esforço, por um sorridente Andrew Garfield – lembra a criação de um terceiro musical. Um que nunca fez Off-Off-Broadway. É uma piada corrente do filme de Miranda que ninguém consegue Superbia. Uma sátira espacial futurista. Uma releitura de rock de George Orwell ‘Nineteen Eighty-Four’ para a geração MTV. Um épico, oito anos em construção. carraça, carraça…bum! joga na última semana antes de Larson apresentar Superbia para seus amigos, familiares e seriam financiadores. O significado do título é duplo. É a crescente antecipação à medida que o showtime se aproxima e uma manifestação do próprio medo de Larson do fracasso. Pode ser isto? Ele está a apenas uma semana de completar trinta anos. Aqui, um ponto crucial devastador. Stephen Sondheim fez sua estreia na Broadway aos 27 anos.
Garfield efervesce durante toda a viagem. O seu entusiasmo parece ilimitado, ao passo que a profundidade de caracterização que consegue revela-se extraordinariamente investível. Tudo aqui é capturado da perspectiva de Larson, com Miranda usando o show original do musical como sua plataforma de lançamento. Abrimos e fechamos com Larson no palco, acompanhados por duas cantoras (Vanessa Hudgens e Joshua Henry) e uma banda. Sua audiência em seu arrebatamento. Entre eles, os flashbacks dão vida à história de Larson, oferecendo um bom dinamismo visual em contraste com a base teatral do filme.
É uma abordagem que funciona bem, se em detrimento dos Arcos de personagens proporcionados pelo elenco de Apoio de Garfield. Uma narração de abertura anuncia o filme como uma história inteiramente verdadeira – ‘exceto pelas partes que Jonathan inventou’ – mas apenas uma vez é permitida uma diversidade de perspectivas. Esta é a sequência totalmente brilhante que vê a namorada de Larson, Susan (Alexandra Shipp), acusá-lo de reimaginar uma discussão entre eles como um número de estágio futuro. Em cortes paralelos, é exactamente isso que ele está a fazer. Mesmo assim, a música é tão boa que é difícil culpá-lo. Como pode um herói tão amável ser culpado? Está. Frequentemente, mas talvez perdoavelmente. Retrospectiva é tudo.
Para um primeiro temporizador, Miranda prova-se surpreendentemente seguro. Se alguma coisa, seu trabalho aqui é muito suave, com brilho e glamour ocasionalmente roubando do ambiente áspero e pronto da história. A coreografia de Ryan Heffington é, no entanto, sublime, fazendo maravilhas com uma trilha sonora de músicas não menos emocionantes do que quando escritas, trinta anos atrás. Certamente, o breve ‘Boho Days ‘é um vencedor precoce, um Capella, enquanto’ Louder than Words ‘ ressoa como um final muito depois dos créditos finais. Há uma série de participações especiais para lendas contemporâneas da Broadway e, numa cena, um gato malhado ruivo quase rouba tudo. É excelente, sim.
T. S.
