★★★★
‘Como você escreveu Wuthering Heights? É o que diz Charlotte Bront (Alexandra Dowling), uma invejosa, à sua irmã moribunda, na cena de abertura de Emily, Frances O’Connor estreia na direcção excepcionalmente assegurada. Esta pergunta alimentará o filme que está por vir, um ensaio sobre a arte da especulação eloquente.
Emily Bront tem intrigado os biógrafos há muito tempo, a sua alma reclusa nunca se harmoniza com a intensidade do profundo interesse do seu romance pela humanidade, pelo amor e pelo desejo. Aqui, ela é tocada com uma paixão sutilmente furiosa por Educação SexualEmma Mackey. O’Connor baseia-se no texto de Wuthering Heights para traçar e provocar da história conhecida uma narrativa convincente e extremamente envolvente. Em resposta à irmã, Emily responde secamente que apenas colocou quill no papel. Tem de haver mais.
De um final, o filme nos leva de volta alguns anos para outro. O da infância. Embora não seja a mais jovem por idade, é Emily, Não Anne (Amelia Gething), que se sente mais fortemente em defesa de abraçar a maturidade abafada esperada dela. Enquanto Charlotte ridiculariza a própria noção de sonhos – ‘desperdício de bom sono’ – Emily é sufocada por eles. ‘Eu tenho’, ela diz ‘muitas histórias’. Trabalhando em sintonia com sua heroína, O’Conner filma com fluidez onírica e impaciência febril. Os apagões pontuam o fluxo da sua história, em que o realismo terroso e o excesso Gótico disputam o domínio. É selvagem e domesticado. O silêncio canta tão alto quanto as indulgências operísticas da partitura de Abel Korzeniowski.
Não é apenas a sua imaginação fervorosa que distingue Emily. Na aldeia, as pessoas chamam-na de’a estranha’. Emily não encontra consolo na sociedade, mas desfruta da companhia da natureza, com a qual compartilha uma consanguinidade quase sobrenatural. Em uma cena inicial, o horror se confunde no biográfico quando um jogo entra no Reino psíquico. Talvez Emily esteja apenas agindo, alarmando aqueles que desejam que ela se conforme com o poder de sua mente. Talvez ela realmente, nesse momento, se una com a tempestade que entra pela janela.
Para além da referida janela e das paredes escarpadas da Casa Paroquial de Bront, o diretor de fotografia Nanu Segal baseia-se na paisagem das charnecas para realçar a lente de O’Connor com uma textura tangível e pictórica. Isso só é reforçado pelo fluxo e refluxo rápidos da notável paisagem sonora de NIV Adiri. Ao capacitar o vento, a chuva, a terra e o céu a serem ouvidos como uma voz potente em seu próprio sentido, Emily lembra o conjunto semelhante de Frances Lee O próprio país de Deus. Esse filme também lutou contra a beleza crua do Norte e infligiu um frenesi ferozmente animalesco à sua narrativa romântica. Na verdade, quando Emily encontra o amor – com Oliver Jackson-o curador arrojado de Cohen – não é inocente, mas apaixonado, complexo e brandido com noções de pecado.
Mackey é excelente aqui-mal-humorado, em camadas, vivendo e respirando seu papel – e bem combinado com um conjunto astutamente elenco. O’Conner é descarada na sua abordagem revisionista da diferença que abraça a vida de Bront Valuetech, uma vez que o excepcionalismo é um fenómeno mais vigésimo primeiro do que o do século XIX-e, no entanto, de alguma forma agarra – se a uma personificação do eu que parece verdadeira. Trata-se de uma adaptação terrena de um facto biográfico, arranhado do próprio solo, como o solo ainda permanece nas profundezas das unhas do filme. É emocionalmente, se não historicamente, honesto.
O’Connor é meticuloso na elaboração do enquadramento visual e narrativo de Emily, com a atenção aos detalhes em seu olhar artístico provando notável. Ao longo do filme, janelas, tapeçarias e beirais gramados envolvem imagens em recintos pontiagudos. Os tiros não são simplesmente capturados, mas moldados para serem exatamente onde e o que precisam ser. À medida que o filme chega ao fim, Charlotte encontra sua resposta em um delicioso reflexo da iluminação anterior de Emily. É muito inteligente.
T. S.
