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Bill Nighy realmente dá o desempenho de sua carreira em Viver. Sendo esta a adaptação dirigida por Oliver Hermanus do clássico Kurosawa de 1951 Ikirua história de Tolstoi, a morte de Ivan Ilitch, foi tirada da novela de Tolstoi. O pedigree de pen continua aqui, com ninguém menos que Kazuo Ishiguro por trás do roteiro. É uma sequência surpreendentemente fácil dos maneirismos japoneses do filme de Kurosawa para as sensibilidades particularmente Britânicas do cenário dos anos 1950 de Hermanus. Visualmente, isto é conseguido através de relações de período truncado, um grão fino e uma atenção deslumbrante aos detalhes. Embora a melancolia assombre os procedimentos, não é difícil encontrar reservatórios de alegria nas performances do filme e fé no poder de um indivíduo para fazer a mudança acontecer. O tiro final, embora emprestado, é a perfeição.
Tradução Ikiru para Viver prova uma transação meticulosa e a fé de Ishiguro a esta fonte, e não à de Tolstoi, é tangível. Não que o filme seja escravizado. O papel de Nighy é como o de Rashomon, Takashi Shimura, em Ikiru: a de um burocrata sedentário e devoto a uma rotina diária monótona. Uma década em construção. Assim como Kanji Watanabe, de Shimura, Williams, de Nighy, é um viúvo enlutado, maltratado por seu filho semi-afastado e Nora irritada com quem vive. Em divergência de Ikiru, Living descobre que Ishiguro e Hermanus apresentam sua liderança por meio da barriga de aluguel de terceiros. Este é o Sr. Wakeling, de Alex Sharp, que é avisado pelos funcionários da identikit do County Hall de Londres de que o seu superior é ‘um tipo decente, embora um pouco gelado’. Sharp é excelente.
Um exterior tão frio, claro, esconde um magma furioso de introspecção torturante. Nighy se destaca nisso. Abaixando seu alcance vocal e dicção distinta, em favor de um tom mais suave e distraído, Nighy prova ser extraordinariamente hábil em retratar as emoções vivas e ondulantes de uma alma reprimida. É uma riqueza de sentimentos que nunca quebra a pele. ‘Não tenho tempo para ficar zangado’, diz ele a um colega atônito diante de uma batalha. Uma cena maravilhosa no crepúsculo do filme vê messers Middleton (Adrian Rawlins), Rusbridger (Hubert Burton), Hart (Oliver Chris)e Wakeling tentando lutar com tudo o que se sabe sobre o Sr. Williams, tudo o que é adivinhado e tudo o que irá com ele para o túmulo.
E é aí que reside o cerne do todo. É uma troca de Partir o coração e mal falada que desenraiza tudo. A implicação é clara e o agora terminal Sr. Williams apresenta apenas ‘bastante’ como Resposta e percepção da mente de um homem em queda livre total. De repente, as torres de arranha – céus de papelada, petições e propostas flanqueando sua mesa – e tão primorosamente enquadrando Nighy como uma presunção visual-parecem muito reais como algemas.
Uma fuga fugazmente salubre para a costa não prova conforto, não importa quão corajosamente seu guia – o ‘obsceno e trivial’ Sr. Sutherland de Tom Burke-procura mostrar a Williams um bom momento. Em vez disso, é sob seu próprio nariz que a sabedoria acidental é encontrada. A Aimee Lou Wood, da Sex Education, interpreta a vencedora Miss Harris, uma vez balconista de Williams, cujo entusiasmo pela vida – e pelas glórias de knickerbocker-é contagiante. Tendo fugido das rotações estúpidas de County Hall já, Miss Harris é o modelo puro de vida pelo qual o Sr. Williams se esforça. Há um constrangimento bem escrito em sua conexão – e a contração das cortinas que provoca-mas a química é estelar.
Na ausência de palavras, Viver encontra expressão no ofício da sua própria criação. Uma partitura suavemente hipnótica de Emilie Levienaise-ondulações Farrouch sob a ação – ou inação-deslizando entre o ímpeto dos solilóquios de piano e as espirais de cordas quase alarmantes. É romântico e deliciosamente ligado a um tempo e período, intensificado ainda mais pela proporção de 1:33:1 e pela lente pictórica exuberante. Embora o filme comece no auge do verão, o diretor de fotografia Jamie Ramsay segue um fluxo sazonal dirigido pelo humor e pelo fluxo narrativo. Tons outonais tonificam a terceira abertura antes de uma forte onda de verde antecipar o choque que é a chegada do inverno. O roteiro de Ishiguro, apesar de minerar novos temas e ideias, segue o exemplo de Kurosawa, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni ao distorcer a história um pouco mais cedo do que o esperado para um terço final mais melancólico, mas inatamente instigante.
T. S.
