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Tente não piscar ao assistir a sequência espiritual de Kasi Lemmons Bohemian Rhapsody. Você perderá meia dúzia de edições e cerca de três meses na narrativa. Tal é o ritmo rápido e pesado de montagem de I Quero Dançar Com Alguém, a longa história de Whitney Houston. Se Rapsódia foi a vida e os tempos de Freddie Mercury escritos na Wikipédia, o filme de Lemmons são as páginas de imagens encravadas no meio da biografia autorizada de Houston. Sem profundidade, sem granulação, sem análise. Bonita e competente. Muito chato também.
Para seu crédito, Naomi Ackie faz uma facada justa em um papel principal desafiador. Tal como aconteceu com a tomada de Ana de Armas sobre Marilyn Monroe, Ackie nunca capta a aura e o brilho que fizeram da chamada’ voz ‘a estrela, mas faz bem em minerar o ponto emocional de uma luz que queimava muito, muito cedo. Se, no início, o seu trabalho parece mecânico, é à medida que as coisas começam a abrandar no terço final do filme que Ackie encontra mais carne para mastigar. Com um interesse quase grotescamente escatológico, o roteiro de Anthony McCarten aqui expõe o declínio e a queda de Houston. A lente de Lemmons aproxima-se brutalmente e todo o efeito da dependência é posto em relevo. O que falta é mesmo o sentido da intenção judiciária. Um dedo indicador e um olho curioso
Uma notável recusa em ofender aqueles que permanecem permeia os recessos mais sombrios aqui. O pai de Houston (habilmente interpretado por Da 5 Bloods‘Clarke Peters), que passou vinte anos desde então, assume grande parte da culpa pelos problemas financeiros da estrela, mas quando se trata do fornecimento de drogas, a sugestão de envolvimento familiar está visivelmente ausente. Mesmo em seu confronto final com o notório marido Bobby Brown (Ashton Sanders), Whitney oferece absolvição. As drogas, afirma ela, antecederam-no e estavam longe de o fazer. Além disso, o lado tempestuoso de sua relação é apenas explorado fugazmente, sua prisão de 2003 por agressão conjugal totalmente negligenciada. Há simplesmente muito a dizer e, portanto, o filme não.
É com uma falta de curiosidade semelhante que o filme contorna as questões difíceis do relacionamento de Whitney com Robyn Crawford (Nafessa Williams-great), acusações de branquear seu som e o comportamento cada vez mais errático que perseguiu sua última década. Em vez de abordar essas preocupações de frente, o filme de Lemmons está carregado de pressentimentos e transições cada vez mais ridículas. O roteiro de McCarten tem a sensação de um tomo de oito horas cortado em 146 minutos longos, mas mais comercializáveis. Preste atenção à cena em que Whitney brinca: ‘não é como se nos casássemos’ na cena antes de Bobby propor, tendo sido apresentada apenas duas cenas antes. Performances requintadas de Tamara Tunie e Stanley Tucci – como mãe e Mentora de Whitney, respectivamente – são, entretanto, prejudicadas por um roteiro que só ocasionalmente se lembra de incluí-las.
Lemmons encontra um terreno mais firme para conquistar os destaques da carreira mais jubilosos de Whitney. Aqueles punhos a bombar, picos amigáveis aos reboques. As recriações do videoclipe, os sete números um e Oprah voltam a aparecer. O melhor-certamente o mais triunfante-é o desempenho de Whitney no Super Bowl de 91. É o momento do Live Aid do filme e todos os envolvidos sabem disso. As multidões gritam e ackie brilha. Uma lenda.
Só que aí reside o problema. Ao jogar para a linha do partido, ao lançar Ackie como Whitney o ícone, Quero dançar com alguém caixas Houston para o papel que foi sua queda. Há pouco aqui para revelar mais do Whitney real do que um Google superficial e o resultado é superficial. Uma glorificação da celebridade e insistência repetida na noção de que o alcance vocal de Whitney e as realizações do outdoor eram tudo o que sua curta vida representava. Uma recriação fac-símile de uma existência já muito pública é boa, mas está longe de ser envolvente.
T. S.
