★★★★
Não se passaram setenta anos desde o brutal linchamento de Emmett Till. Foi apenas no ano passado que Joe Biden sancionou a legislação que designou os meios do seu assassinato como um crime de ódio. Till, a partir de Clemência o director Chinonye Chukwu é, portanto, uma dramatização oportuna. Um filme difícil de assistir, mas totalmente necessário, e que se tornou ainda mais ressonante pelo desempenho central da potência Quanto Mais CaemDanielle Deadwyler. Como Mamie Till, mãe de Emmett e mais tarde ativista, Deadwyler revela-se extraordinariamente hábil em canalizar a realidade emocional do luto na sua forma mais angustiante. Quanto menos mostrado, mais revelado.
Poucos instrumentos podem tão bem passar do suave e melodioso para o alarmante e sinistro como o violino. Tais contrastes – e, por consequência, transições-apresentam-se com destaque em Till. Assim como o violino em Abel Korzeniowski, muitas vezes esmagador – ocasionalmente mais jogado – pontuação. Quando Chukwu abre, um ângulo baixo coloca Mamie e seu filho no topo do mundo. Um excesso de cor preenche o quadro enquanto o ritmo doo-wop corre dos altifalantes veiculares. Em tal visão de bem-aventurança, o pressentimento é coberto. Cordas gritam e uma expressão dolorosa de angústia rompe o sorriso de Mamie. Sua unidade é através de Chicago, um enganosamente progressiva, would-be porto seguro para o par. O racismo pode borbulhar abaixo da superfície, mas aqui, pelo menos, pode-se contestá-lo sem medo de repercussões violentas.
O mesmo não se pode dizer do Mississippi contemporâneo. Estamos em 1955, quatro meses antes de Rosa Parks se recusar a ceder e nove anos antes do fim legal da segregação racial na América. Os lavradores têm primos em Money, Mississippi e é a preparação para a visita de Emmett que enche o prelúdio de abertura do filme com um pavor crescente. A Mamie preferia que ficasse. ‘Eu não quero que ele se veja como essas pessoas são vistas lá em baixo’, diz ela à própria mãe, uma que apareceu Whoopi Goldberg, que também produz.
Ela tem razão em se preocupar. A preparação para o encontro de Emmett com Carolyn Bryant (Hayley Bennett) naquele dia fatídico é agonizante. ‘Seja pequeno’, Emmett é informado, mas isso é apenas ele. Ele é ousado, é cómico, é encantador. Como essa personalidade pode ser suprimida? Chukwu joga as consequências com sensibilidade inata. É à distância que testemunhamos o assassínio de Emmett. A quinta e uma porta laranja singular, os sons devastadores e a nossa incapacidade de mudar a narrativa são ainda mais dolorosos para ela.
Daqui em diante, Tilla vibração visual inicial do aparelho desaparece. Há uma inteligência cautelosa, mas astuta, no foco do filme no caráter sobre a sensação no desenrolar do que se segue. É só depois que Mamie viu seu filho que a câmera de Chukwu sobe para a revelação. A entrega de Deadwyler é notável nessas cenas, cada uma das quais se mostra mais extraordinariamente comovente do que a anterior. Há o colapso quando o corpo de seu filho finalmente chega diante dela em Nova Orleans. Depois vem o horror, a raiva e o momento transformador da resolução. Está tudo lá no desempenho de Deadwyler, com cada mudança uma progressão orgânica e fundamentalmente honesta.
Na sequência de uma manifestação tão intensa de emoção, a execução da exposição aberta de Emmett e o julgamento dos acusados do seu assassinato parecem mais moderados. Diretores menores poderiam muito bem ter construído todo o filme em torno de qualquer uma dessas sequências. Till sabe melhor. Trata-se de um retrato da dor e das nuances internas, tingido de surpreendentes voos de esperança e optimismo, apesar de todas as provas em contrário. Pode não haver momento de vitória exuberante, mas na sua sensibilidade, Till faz o seu impacto com uma ressonância muito mais significativa. Deadwyler merece, nesta conquista, todos os aplausos que podem ser concedidos.
T. S.
