★★★
No mesmo ano, Kirsten Dunst tomou seu nome como homenagem a Alex Garland Guerra Civil, o fotojornalista seminal de meados do século, Lee Miller, recebe o tratamento biográfico, cortesia da estreia na direção sucintamente intitulada de Ellen Kuras. Situado entre 1937 e ’45, marcado por um flerte com ’77, Lee traça a viagem de Miller ao coração da Segunda Guerra Mundial e a sua escavação dos danos que causou. As suas imagens continuam tão fortes como sempre. Se não tão extraordinário em sua própria execução, o filme merece crédito pelas dores que leva estresse bastante por que Miller sozinho poderia tê-los tomado.
Para fins semelhantes, Lee deve a sua própria existência em grande parte aos esforços estridentes de uma visivelmente apaixonada Kate Winslet, que lidera o filme como a própria Miller. Uma produção de oito anos, incluindo duas semanas em que Winslet pagou os salários, é uma conquista extenuante. Dado um processo de gestação tão longo, pode-se esperar que o filme tenha garantido uma base mais forte sob a pele do sujeito. E, no entanto, apesar de toda a eminente capacidade de observação de Winslet ao longo do filme – ela é, de facto, fantástica–, o seu Moleiro sente-se demasiado performativo. LeeLee é amargo, danificado e enganosamente intuitivo, mas mais catnip para um bom ator do que um estudo de caráter enraizado.
Talvez isso seja algo importante. Certamente, o entrevistador de enquadramento de Josh O’Connor luta para quebrar a casca. Para perguntas sobre o papel e o Significado de suas fotos, Miller, de 1977, oferece apenas demissão. São apenas fotografias. Muito menos do que uma viagem quarenta anos antes sugere. Não se faz carreira através de uma zona de guerra ativa simplesmente até o fim de apenas fotos. Com efeito, o nosso primeiro avistamento do Moleiro mais jovem encontra-a a tropeçar em Saint Malo, sobre escombros e num cenário de poeira demasiado activa. Uma paisagem sonora claustrofóbica coloca as respirações ásperas de Miller em foco nítido, pontuadas por batimentos cardíacos estrondosos. O medo está quente em seu rosto. Não há espaço para dúvidas sobre o quanto ela irá para capturar a verdade visual do mundo em mudança ao seu redor.
Kuras leva-nos ainda mais para trás. De volta a uma época de sol beijou sonambulismo, ou assim parecia Miller e seu bando de artistas parisienses amigos, e um mundo tropeçando em uma segunda Grande Guerra. Uma longarina de topless com o futuro marido, Roland Penrose, leva Miller a Londres e à porta da Vogue britânica. Recrutada como fotógrafa de guerra, tendo anteriormente modelado do outro lado da lente, A Odisseia de Lee no continente é alimentada mais pela sua pura força da natureza do que pelos caprichos de um estabelecimento datado. Lá, ela se unirá ao colega fotojornalista David Scherman, um judeu na Europa de Hitler e retratado de forma impressionante por Andy Sandberg, em sua estreia dramática. É a experiência de Scherman de Buchenwald e Dachau, tão sinceramente entregue por Sandberg, que dá ao filme a sua instância mais poderosa. Sua reação à agora infame filmagem de Miller na banheira-no próprio apartamento de Hitler e, sem saber, tomada momentos após sua morte – é a mais perversa do filme.
Sandberg não é o único rosto famoso recrutado para o projeto passion, mas só ele brilha. Certamente, a presença totémica de Winslet aqui lança sombras. Marion Cotillard, Andrea Riseborough e Alexander Skarsg7 aparecem cada um, convocados para aparições estranhamente breves, mas encontram pouco a fazer. Skarsg9rd, acima de tudo, sente-se um pouco perdido, agravado por uma tomada terrivelmente terrível para um sotaque britânico. Riseborough vai para plummy broke como excêntrica Editora da Vogue Audrey Withers, enquanto Cotillard mal se registra como sua contraparte Francesa, Solange d’Ayen. São os papéis menores e menos vistosos que fundamentam a peça, como a interação que Miller tem com um soldado ferozmente ferido em um hospital de tendas Americano. Ela mal consegue esconder o seu horror, ele apenas quer ver o quão engraçado ele parece. Há areia.
Curiosamente, pouco tempo é dedicado ao impacto nos anos de guerra de Miller em sua vida depois disso. Foram anos de declínio da saúde mental e de TEPT devastador. Uma troca de atos tardios um tanto desajeitada oferece uma visão muito breve de um trauma de infância que Miller carregou com ela até seus últimos dias. Tais sugestões para a mentalidade sóbria com que Winslet abordou sua performance, sem extrapolar sua ressonância dramática no filme mais amplo. Lee retrata acontecimentos notáveis numa vida notável, mas nunca encontra uma trama convincente para os conduzir. Um pouco menos de prestígio, um pouco mais de sujeira sob as unhas, e muito mais do próprio insight humanista de Miller poderia ter feito maravilhas com este.
T. S.
