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O amor sangra na vida através de uma névoa sonhadora de Brixton em Raine Allen-Miller’s Rye Lane, que deve ser de longe o melhor romcom Britânico em algum tempo. É um caso vibrante e audacioso, vibrante com cores e emocionante diversidade de batidas. Desde o início, através de um voo aéreo sobre uma fileira de lavatórios Unissex, Rye Lane deleita-se com a sua própria beleza estranha e sedutora. A experiência é abrangente, uma onda de envolvimento sensorial avassalador, mas completamente íntima. É o tipo de proximidade que só surge quando um filme sente algo do amor que a sua história conta.
Trata-se de um amor pela comunidade, tanto o que se encontra especificamente nos bairros mais brilhantes do Sul de Londres como também em formas, tamanhos e ajustes mais ilusórios. Escrito por Nathan Bryon e Tom Melia, Rye Lane desdobra-se quase inteiramente no espaço de apenas um dia, a sua narrativa percorrendo uma circunferência totalmente alcançável a pé. Um panorama maluco de povos suscita intercâmbios que vão do conciso ao profundo e do astuto ao francamente hilariante.
É um filme raro que equilibra tão bem um toque cômico amplo, mesmo ocasionalmente pastelão – observe uma participação incrivelmente engraçada de uma lenda da ROM com, em um bar de burrito chamado Love Guac’habitualmente – com uma visão observacional perspicaz e uma inteligência emocional silenciosamente poderosa. É uma piada no filme que uma de nossas pistas parece saber tudo em Brixton, simplesmente em virtude de sua confiança em estender a conversa além de ‘Olá’. Em contrapartida, a verdadeira surpresa da sua contraparte atinge o cerne da desintegração social contemporânea.
Vivian Oparah é sensacional como o primeiro, com David Jonsson seu jogo digno no papel do último. Juntos, eles são Yas e Dom e um emparelhamento glorioso nisso. A efervescência da química elétrica emana deles, saltando em torno do enquadramento insular dos credores deformados do diretor de fotografia Olan Collardy. Uma estética de aquário mantém Yas e Dom dentro de seu próprio universo único e independente, a manipulação e centralização do foco complementando o interesse do filme pelo destino. O que é estar no lugar certo, no momento certo, para realmente ver as coisas em seu maior alívio. É um encontro casual – ‘de todos os banheiros em toda Londres’ -que presente Yas e Dom seu encontro-bonito, mas que muda tudo.
É através do bloqueio de uma porta de cubículo de banheiro que Yas e Dom se conectam pela primeira vez, ela superaquecendo ele soluçando sobre fotos de seu ex e seu novo homem. Cada um foi persuadido a assistir a uma exposição revoltantemente pretensiosa de Bocas de alto foco – ‘o Stonehenge do rosto’. A partir daqui, Dom vai encontrar – se com o seu ex – egoísta Karene Peter’s Gia-para um almoço carregado com o melhor amigo que virou trocador de cama Eric, que é jogado com o absurdo pateta e indutor de gargalhadas por Benjamin Sarpong-Broni. Interesse despertado, Yas gatecrashes, girando um fio rápido e defendendo o romântico sem esperança que ela literalmente acabou de conhecer.
Por seu lado, Yas também se arrepende de uma separação confusa, tendo finalmente chegado à conclusão de que seu ex artisticamente pomposo não era o tipo de homem que acenava de volta para velejadores exuberantes no Tamisa. Há, ela observa, dois tipos de pessoas no mundo: aqueles que acenam de volta e aqueles que estão mortos por dentro. Ao longo de Rye Laneno tempo de execução conciso, Yas will Dom irá unir-se para encontrar os pontos de encerramento vitais um do outro, enquanto decide em que campo o outro se enquadra. Episódios em sua aventura de doze horas se misturam perfeitamente em um fluxo alastrando, tão reconfortante para a alma como mel quente ou a lambida de um fogo aberto.
Enquanto calmante e familiar, Rye Lane sidesteps clich
T. S.
