★★★★
A Disney não percorreu um longo caminho desde que Angela Lansbury e David Tomlinson fizeram uma submarina dois passos atrás em Bedknobs and Broomsticks, de 1971. Longe vão os toons bidimensionais e os cenários desenhados à mão. Este é o mundo pós-Avatar da magia CGI. A nova visão de Rob Marshall sobre a Pequena Sereia de Hans Christian Anderson, por meio da amada animação de 1989 da Disney, segue logo após o caminho da água de James Cameron a esse respeito e alcança um feito que antes parecia impossível. Ou seja: filmar um musical subaquático tecnicamente brilhante. Embora apenas marginalmente menos superficial do que seus companheiros remakes da Disney dos últimos anos – apenas David Lowery’s Pete’s Dragon até agora superou o original – Marshal’S Little Mermaid é uma diversão fantástica e uma plataforma de lançamento bem cronometrada para o verão no cinema.
Inquestionavelmente,o maior trunfo do filme é o primeiro elenco de Halle Bailey como a Pequena Sereia titular. Uma vez Dublado de forma divertida por Jodi Benson, Bailey traz para Ariel uma verdade surpreendente de sentimento. É um desempenho de tal honestidade emocional que a falta de tal em Belle de Emma Watson e Aladdin de Mena Massoud agora se sente marcadamente exposta. Quando, no início do filme, Ariel destaca a parte ainda fascinante de Howard Ashman e Alan Menkin do seu mundo, Bailey oferece não apenas vocais perfeitos, mas uma integridade angustiante. A reação racista que irrompeu ao lado do anúncio de Bailey para o papel sempre pareceu hedionda, mas agora deve parecer ridícula para todos, exceto para os críticos mais questionáveis.
Se alguma coisa, é o elenco de Jonah Hauer-King que se sente um pouco mal julgado. Que a estrela dos velhos Rapazes é um grande talento é sem dúvida. Seu príncipe Eric é um encantador cativante e uma boa combinação para Ariel de Bailey. Os dois têm química. Onde as coisas tremem está o fracasso do filme em justificar verdadeiramente o papel de um príncipe branco europeu num reino muito deliberadamente Caribenho. A Lenda do Teatro Noma Dumezweni é a mãe adoptiva de Eric, A Rainha Selina, e Art Malik, o seu Primeiro-Ministro, Grimsby.
Enquanto o roteiro de David Magee mergulha um dedo do pé na piscina infantil do discurso racial, a abordagem é um graduado da Bridgerton school of diversity. Alguns criticaram o elenco de Melissa McCarthy por motivos semelhantes, lamentando o fracasso da Disney em lançar uma drag performer no papel da Bruxa do mar Ursula. Talvez esta seja uma oportunidade perdida – Ruben A. Aquino baseou o desenho animado original na falecida Rainha divina – mas é difícil criticar a energia voraz de McCarthy na entrega. É o seu melhor trabalho em anos, mesmo em face de uma terrível monologização da primeira metade da exposição.
Apesar de uma citação de abertura de Anderson, que sugere uma releitura mais sombria do conto original, o filme que se segue é mais ou menos uma expansão no modelo de 1989. Ariel é a filha mais nova do Rei Tritão de Javier Bardem. Enquanto suas irmãs mais velhas estão felizes em cumprir a linha, Ariel sonha com uma vida melhor onde as pessoas estão – não importa o que o caranguejo Calypso Sebastian (Daveed Diggs de Hamilton) tenha a dizer sobre a vida ‘debaixo do mar’. E isso é mesmo antes de ela olhar para o príncipe encantado-aqui com personalidade adicional. Mudanças sutis no tom e nas letras das músicas fazem muito para enfatizar a agência de Ariel em suas próprias escolhas e limitar a relevância de Eric para os sacrifícios que ela faz. Reproduzem – se as qualidades mágicas do canto de uma sereia – O Chamado da sereia-e que é esta, e não a sua voz, como símbolo do seu eu e da sua individualidade, que Arial desiste de ter a oportunidade de viver a vida humana.
Acrescentam-se ainda três novas canções de Menkin e Lin Manuel Miranda. Eric recebe uma nova balada poderosa, não tão distante daquela dada a Fera de Dan Stevens no remake da bela, e Ariel uma vitrine para o lado mais leve de Bailey. O melhor do trio é o talentoso Awkwafina dublado Gannet Scuttle; um número de rap peculiar para agradar o público mais jovem antes que as coisas fiquem pesadas. É o livro Miranda. O seu também deve ser o sentido de lugar que percorre o tom oceânico e os visuais vibrantes do filme. Sob as ondas, os tons de rosa e os azuis saltam do ecrã, que transborda apenas com as criaturas marinhas mais coloridas. Até Ursula possui tentáculos bioluminescentes. Acima, a vida na ilha é uma brisa e não um leão de desenho animado à vista. Só Bardem parece não estar a divertir-se. Você não pode ganhar todos eles.
T. S.
