★★★★
Caminho de volta, na sequência da direção de 2009 Princesa e o sapo, Ron Clements e John Musker estavam alinhando uma adaptação de Terry Prachettde Mort como sua próxima empresa. Prachett sente uma inspiração incomum para adicionar ao Magic Kingdom, mas interessante mesmo assim. Embora, infelizmente, esse negócio sujo de direitos tenha atrapalhado os pobres Mort, o filme que a dupla produziu coloca a Disney em terreno muito mais seguro.
Moanaa história é complexa, mas familiar. O homônimo Moana (Auli’i Cravalho) deve procurar encontrar o semideus perdido Maui (Dwayne Johnson) e devolver o coração da deusa Te Fiti ao seu dono, a fim de salvar sua ilha natal arruinada. O problema é que ninguém deixa a ilha – ela ‘mantém-nos seguros’, o pai dela (Temuera Morrison) abstém-se. Moana, no entanto, tem, em um contraste espelhado com Clements e Musker Pequena Sereia, sempre se sentiu atraído pelo oceano. Com efeito, uma cena inicial que mostra o momento em que esta ligação é formada cria uma vinheta comovente. A sua eventual viagem é inevitável, mas merecida.
As semelhanças marcantes Moana os ursos de seus ‘clássicos’ anteriores destacam tanto o ativo mais forte quanto o mais fraco do filme. Moana é Disney através e através e é difícil não sentir, por vezes, como aqui é apresentada uma colcha de retalhos de anterior – mais original – esforços. Maui de Johnson é muito o gênio de Robin Williams, um terceiro ato de coração para coração é um roubo direto de O Rei Leão, enquanto as tatuagens animadas de Maui parecem um território reminiscente para Clements e Musker dentro do seu próprio catálogo (ver Hércules‘vaso Evangelhos). A última dessas imperfeições é a mais perdoável por ser o único remanescente da animação tradicional desenhada à mão em Clements e Musker’s segue para CG.
Despedir Moana ser totalmente escasso em termos de originalidade seria injusto. É certamente refrescante para finalmente tenha um musical da Disney desprovido de um interesse amoroso de inserir-Príncipe-aqui (até onde chegamos desde o príncipe encantado), e o desenvolvimento do personagem abraçado por ambos os protagonistas em seu relacionamento crescente é tão charmoso quanto genuíno. Dos protagonistas, Johnson é uma rocha (alguém?) num desempenho fiável como Maui-o seu número: ‘de nada’, é irresistível-mas é Cravalho que conquista o coração. Elenco com apenas 14 anos, e recém-saído da escola, Cravalho ocupa o centro do palco como através de born for it. Em ‘quão longe Eu vou’ ela cintos para fora Moana‘S resposta para’ Let it Go ‘ com emoção verdadeira além de seus anos.
Em um mundo onde os anúncios de televisão de supermercados podem ostentar uma animação impressionante, é sempre um prazer retornar às pessoas que começaram tudo. Moana e Maui têm barnets fenomenalmente crespos (muito parecido com o Merida da Pixar em Valente – outra peça complementar fácil) e o deles é um mundo exuberante que você achará reconfortante entrar. É um mundo em que os diretores realmente entraram antes de iniciar o projeto e é uma pesquisa que o filme usa com orgulho. Esta é a animação no seu melhor absoluto e parece linda.
Moana também é muito engraçado com um punhado de gargalhadas genuínas e, pela primeira vez, piadas internas que não parecem estranhas e/ou cínicas. O filme conhece sua herança derivada e sugere espirituosamente essa autoconsciência. Johnson recebe o melhor das piadas (‘se você vai começar a cantar, Eu vou vomitar’), mas é o galo cantando: Hei Hei que aços este show com idiotice pastelão a la Chaplin si mesmo.
Não importa que a Disney esteja em terreno seguro com Moana – isso é apenas um bónus por esta comida extremamente reconfortante. As canções Ear-worm, do próprio Lin Manuel-Miranda da Broadway, seguirão todos, exceto a morte mais tonal do cinema e todo o caminho para casa. Aqui está um filme para as idades – e um para todas as idades. As crianças vão adorar, os adultos vão adorar.
T. S.
