★★★★
Escolher retroceder parece um passo incomum para uma franquia com uma história irregular de fazê-lo, mas isso é Star Wars para você. Um fenómeno com um livro de regras próprio. Quantas outras séries poderiam se safar com duas reviravoltas, uma fonte estranhamente datada (até o diretor Gareth Edwards concorda com essa) e cada vez expandindo e complicando sua narrativa enquanto de alguma forma distorce o mainstream? Definido como sempre ‘há muito tempo’, mais do que a adição mais recente do ano passado e mais do que os originais, mas não há tanto tempo quanto as prequelas (talvez um ‘há um pouco tempo’?) Rogue One é o segundo filme a vir das reinicializações da Disney no que parece ser um deleite anual para o futuro previsível. Se este é qualquer coisa para ir pelo menos, um tratamento anual será.
Rogue One é o primeiro spin-off de ‘antologia’ da série principal e gira a partir do rastreamento de abertura de Uma Nova Esperança – conte quantas vezes a última palavra foi usada! – em que um grupo de rebeldes faz para roubar os planos para a estrela da morte, de modo a colocá-los nas mãos da Princesa Leia. Felicity Jones interpreta Jyn Erso, filha do Arquitecto do destruidor de planetas. Mads Mikkelsen faz um bom show nesse papel, mas é Jones quem carrega o filme e com surpreendentemente poucas falas também. A conquista de Jones aqui é tornar-se e fazê-lo de forma a torná-la instantaneamente identificável. Suas co-estrelas formam um conjunto digno, salpicado de nomes impressionantes de Forest Whitaker a Genevieve O’Reilly – até Jordan da dupla britânica Rizzle Kicks. É um prazer ver uma presença tão dramática na tela e garantir uma verdadeira paixão nos bastidores – este não é um manto sendo carregado de ânimo leve. Edwards não está aqui para descontar o dinheiro e isso é tão próximo do Cinema de autor quanto é provável que você encontre em uma galáxia muito distante.
Há dois momentos poderosos em Rogue One e vou andar com cuidado para evitar spoilers. O primeiro é o momento em que você percebe que não tem ideia de quem sairá vivo disso. O segundo é o clímax do filme e você precisa ver este e experimentá-lo por si mesmo para realmente viver o impacto. Nos seus melhores momentos Rogue One não parece um blockbuster de Star Wars, estes são os momentos em que o filme pode se destacar por conta própria, é como assistir a um filme de guerra desconexo e visceral. Pensem: Zero Escuro Trinta mas no espaço e com um orçamento de 200 milhões de dólares. A direção de Edwards é autêntica, sua mão felizmente não está borrada pelo peso da franquia e é fácil ser lembrado de seu 2010 Monstros enquanto a câmera treme e viaja com seu olho dinâmico.
No que diz respeito a esse orçamento, O boy é utilizado. De planetas e naves espaciais gloriosamente reais até mundos que existem nos mínimos detalhes. O CG mais impressionante vem na forma de duas participações especiais que ficam um pouco desconfortáveis na linha de uncanny valley e, em um caso, potencialmente no paladar, mas não são menos notáveis. Igualmente estranho, e um pouco decepcionante numa experiência cinematográfica de outra forma perfeita, são os ocasionais clichês abandonados, enquanto quatro papéis femininos significativos não fazem um filme equilibrado em termos de género.
Rogue One, atreva-se a dizer, é um trabalho mais fino do que O Despertar Da Força. Livre da pressão de ser ‘esse retorno’, o filme se destaca não apenas como um grande filme autônomo de Star Wars, mas como um clássico da tela grande.
T. S.
