★★★★
Nunca se poderia acusar Martin Scorsese de falta de diversidade no que se refere ao seu trabalho. Silêncio, O último de Scorsese a chegar às telas, segue uma boca de galinha Lobo de Wall Street que foi precedido pelo encantador (e, excepcionalmente, adequado para crianças) Hugo. De certa forma, no entanto, Silêncio antecede que ambos foram concebidos pela primeira vez nos anos noventa-não muito depois de Scorsese ter concluído o trabalho em seu Última Tentação de Cristo, um filme de espírito semelhante ao seu sucessor posterior. Silêncio lutou muito na sua peregrinação à produção-sobrevivendo adequadamente ao seu próprio ‘inferno’, ainda que de desenvolvimento – e deve ser denominado outro projecto de paixão da força de vontade de Scorsese. Não é difícil perceber porquê. Adaptado do livro homónimo de Sh, Silêncio aborda temas poderosos em meio à obra de Scorsese. Culpa, fé, catolicismo … tudo presente e correto. Tenho problemas, mas não hesitaria em dizer que o esforço vale a pena.
Silêncio começa com a notícia do antigo mentor dos Padres Rodrigues (Andrew Garfield) e Garrpe (Adam Driver), Padre Ferreira (Liam Neeson), de que os missionários católicos de Espanha e de Portugal estão a ser perseguidos pelas autoridades japonesas. Embora ambientado no século 17, a rejeição de estrangeiros que expõem diferentes religiões contribui para um comentário inegavelmente contemporâneo. Quando chega a Portugal a notícia de que o próprio Ferreira apostatou Rodrigues e Garrpe recusam-se a acreditar e convencem o pai de Valignano, de Ciar9n Hinds, de que devem viajar para o leste para aprender a verdade e salvar o catolicismo japonês no processo. A grandiosidade de sua missão não se perde nos temas inerentes ao filme, que discutem arrogância e fé, abnegação e martírio. Silêncio não faz nenhum osso sobre suas alusões à vida de Cristo e, embora muitas vezes estes são traços muito amplamente aplicados, são certamente intelectualmente provocativos. Não é surpresa que Scorsese se sinta mais atraído pelo conceito de Judas e é a questão da prerrogativa do livre-arbítrio que mais habita na mente de Rodrigues de Garfield. Ao longo do filme, Rodrigues e Garrpe testemunham os horrores da pobreza e da perseguição no Japão, retratados cinematograficamente em nevoeiros e pântanos envolventes como um jardim do Éden de pesadelo, e são atingidos a ponto de lutar contra a ausência de ajuda de Deus: ‘o seu silêncio é terrível’. O tormento enfrentado pelos sacerdotes é o de manter segura a sua fé dentro de um mundo aparentemente sem Deus. Com efeito, esta é a mensagem do Inquisidor, Inoue, marionetista de algumas torturas verdadeiramente angustiantes: o cristianismo não pode sobreviver no Japão.
A devoção de Scorsese ao texto é clara no seu culto transparente ao texto original do End7. Trechos do diálogo do roteiro, co-escritos com Jay Cocks, são transcritos diretamente da fonte e é essa fé que contribui para o tempo de execução prolongado do filme. Às 2hrs 40mins, há reconhecidamente sequências que parecem muito longas, mas é um sacrifício ganho devido à importância imbuída de cada detalhe. Um pedaço de pepino é um suporte tão significativo quanto um rosário. Desenhando cenas, e percebendo bem o silêncio absoluto do livro, Scorsese dirige uma imagem implacavelmente intrincada do sofrimento e sem palavras nos permite entrar na mentalidade de Garfield. Suspeita-se que uma trilha sonora do filme se assemelhe a uma gravação de John Cage 4’33”, sendo apenas com os tons mais sutis que qualquer nenhum áudio diegético é aplicado. Este silêncio de Silêncio é um trunfo para o filme e, simultaneamente, explode a agonia e supera qualquer necessidade de exposição prolixa – o romance de End extraterritorial é, na sua maior parte, internalizado. Nas cenas mais difíceis, uma partitura melodramática teria Minado todo o ponto; ao dividir isso de volta as cordas Scorsese torna a tortura terrivelmente envolvente, você pode até encontrar-se disposto a Deus para responder às suas súplicas desesperadas.
O debate moral em Silêncio embora a perspectiva e os desempenhos certamente o levem para o lado do cristianismo, há uma hipocrisia tácita na ideia de uma fé ‘universal’ que só pode ser católica e uma ignorância das perseguições que eles próprios cometeram contra os chamados pagãos. Inoue (um Issey Ogata assustadoramente cativante) é justo em sua oposição a uma colonização religiosa potencialmente ameaçadora que vê Padres Brancos e ocidentais reverenciados como figuras cristãs. As comparações são, como já referido, óbvias: trezentas moedas de prata – dez vezes a que Judas traiu Jesus – são oferecidas para a captura de Rodrigues, que por sua vez é montado a cavalo entre as multidões. Apesar da adoração dos Kakure Kirishitan (cristãos ocultos), Rodrigues continua dolorosamente humano e luta contra a arrogância esmagadora tanto quanto uma busca inalcançável pela onibenevolência, como pode a morte ser apenas um fim, se não gloriosa? Alguns sugeriram uma mudança de Garfield e de Driver nas suas respectivas funções como meio de melhorar o silêncio, Mas embora o de Driver seja certamente a presença mais mercurial e a que você deseja mais, Garfield cumpre os requisitos do seu papel muito mais eficazmente do que o de Driver poderia e vice-versa. Garrpe do livro é distante e sugestivamente o ancião figurativo dos dois, com o elenco legal de Driver excelentemente aqui para isso. Da mesma forma, Garfield acrescenta um nível de imaturidade juvenil ao texto Rodrigues que torna suas fraquezas ainda mais críveis.
É verdade que as imagens de Jesus e a voz de Deus parecem demasiado aplicadas para um filme de tal nuance, enquanto os lilts de sotaque portugueses usados por Garfield e Driver representam um passo em falso Kichijiroico semelhante. Estas fraquezas à parte, o silêncio é, sem dúvida, outro trabalho fascinante de Scorsese, dirigindo com brio e intensidade. Confesso ter ficado paralisado.
T. S.
