★★★
Andamos por aí nas nossas vidas privilegiadas e isso deixa-me doente.
80.000 crianças desaparecem na Índia todos os anos. Leia essa frase novamente. É uma verdade angustiante e profundamente perturbadora. É também a mensagem de abertura e a declaração final da estreia cinematográfica de Garth Davis Leão, um filme profundamente comovente tirado da verdadeira história de um menino separado de sua família por um terrível infortúnio. Leão começa com Saroo (Sunny Pawar), de cinco anos, e seu irmão mais velho, Guddu (Abhishek Bharate), roubando e vendendo de um trem de carvão para sustentar o resto de sua família empobrecida. O caótico trabalho de câmara, tão comum na abordagem do cinema à rápida e superpovoada metrópole Indiana, segue a dupla enquanto compram leite para os seus problemas e devolvem os vencedores da ‘caçada’. As coisas dão errado quando Guddu deixa um Saroo exausto em uma plataforma de Estação durante um trabalho noturno, mas não retorna. A viagem de Saroo à medida que se desenrola a seguir leva a história a milhares de quilómetros e resulta na sua adopção e emigração para a Austrália para viver com John e Sue (David Wenham e uma magistral Nicole Kidman). É um salto de vinte anos para o futuro e o despertar sensorial proporcionado por um deleite indiano de sua infância que inspira em Saroo (agora Dev Patel) uma obsessão emocionalmente destrutiva em redescobrir sua casa.
Davis dirige em blocos estilísticos que se confundem nos capítulos da vida de Saroo. Os tiros iniciais são apertados e enfatizam a intimidade familiar de modo a jar quando a câmera salta de volta para espelhar o isolamento de Saroo e apresentá-lo como um garotinho perdido. Cada tiro leva a perspectiva mais para trás: do corredor alto no trem até a imagem estilhaçada de nosso pequeno mundo no universo infinito. Pawar é excepcional aqui-um verdadeiro achado para o filme. Resumindo a nuance, o jovem astro tem uma garantia sobre ele muito além de seus anos; ele cumpre brilhantemente o papel com uma ressonância emocional sincera, embora seja inegavelmente fofo. Como um Saroo mais velho, Patel faz sua justiça Júnior ao assumir o papel e trazer honestidade ao retratar o deslocamento e as consequências inevitáveis de tal tragédia passada. No entanto, a necessidade da transição entre as duas épocas e os actores para contar a história é menos convincente. A mudança temática de um fraseado internacional, talvez reminiscente de filmes como o de Samira Makhmalbaf Quadros-negros, para uma estética mais Hollywood (o verdadeiro Saroo não era tão lustre) desaloja grande parte do fluxo fílmico. Que Leão o conflito das culturas Indo-australianas é um ponto justo, mas só pode funcionar em todo o seu potencial se a qualidade de ambas as metades for igual. Embora a primeira metade seja realmente convincente e incrivelmente poderosa, esta última não consegue sustentar este elevado nível de envolvimento. De uma forma mais adequada, pode sentir-se de luto pela perda de Saroo quando criança, enquanto se adapta ao novo modo e desempenho. ‘Estou perdido’ Patel chora.
Davis consegue superar, até certo ponto, as armadilhas potenciais de uma descida a um filme sobre alguém em uma missão na web. Um toque inteligente vê as imagens do Google Earth misturadas com fotos genuínas da Índia, o ícone do mouse permanece uma constante. A culpa adulta de Saroo também é bem alcançada através de flashbacks e visões ambíguas, suas motivações permitiram desenvolver-se de forma inteligente. Os motivos também são brilhantemente implantados em todo o filme. Um saco de leite suado na Índia é contrastado com uma abundante geladeira Australiana, enquanto a incapacidade de Saroo de comer sem talheres quando adulto fala metáforas infinitas.
Ao longo Leão, Davis vai muito longe com o título do filme para brincar com temas e imagens. É fácil ver um Saroo desonesto, barbudo e despenteado, como sendo um gato grande perdido do orgulho. Da mesma forma, é dedicada uma atenção especial ao contacto físico entre os entes queridos. No que diz respeito às culturas indianas, ninguém na tela é visto se beijando, mas, em vez disso, os personagens quase parecem ‘amordaçar’ seus afetos como, é claro, leões. Embora a principal atração de Lion seja sua história, insondavelmente verdadeira, o investimento do filme é explorar as relações familiares e a importância da comunidade.
Leão é um filme que vai inspirar em ti uma profunda contemplação. Muitos, mais ainda, cairão em seu coração, performances e espírito edificante e serão arrastados pelo conteúdo. Para mim, é um filme de excelência absoluta isoladamente que nunca compreende a harmonia como um todo.
T. S.
