★★★★
O sucesso duradouro do Disney’s 1991 A bela e a Fera é tal que o filme não permanece apenas uma das maiores características de animação de todos os tempos, mas entre as maiores qualquer médio. O primeiro musical da Disney a ser traduzido para a Broadway, é um facto bem Citado que A bela e a Fera foi também a primeira animação a ganhar uma – muito merecida – indicação de Melhor Filme no Oscar. Assim, numa altura em que a House of Mouse parece ter a intenção de refazer todo o seu catálogo anterior, uma actualização live action deste clássico em particular era certamente inevitável, se desnecessária.
Girando esse famoso conto tão antigo quanto o tempo, A bela e a Fera é uma história de conto de fadas de um príncipe que é amaldiçoado por uma feiticeira por sua vaidade e crueldade para se tornar a Besta titular em seu castelo, igualmente condenado. A maldição só pode ser quebrada Com A besta encontrando amor e sendo amada em troca, então quando uma jovem brilhantemente inteligente, bela, chega para se oferecer como sua prisioneira, no lugar de seu pai – preso ‘uma vida por uma rosa’ – Seus servos estão devidamente esperançosos. Quanto mais bela e a Fera interagem, mais cada uma se beneficia do efeito da visão através de novos olhos e mais uma relação floresce gradualmente. Há, no entanto, um limite de tempo para levantar o encantamento que a Feiticeira deixou para trás uma rosa; quando a pétala final cair, a maldição permanecerá para sempre vinculativa.
Direção: Bill Condon, 2017 A bela e a Fera atualiza e expande sua musa animada, baseada no romance francês original de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve (que recebe um aceno, a ‘cidade provincial’ de Belle sendo chamada Villeneuve). Quarenta minutos a mais do que a animação, aqui as histórias de fundo foram elaboradas e expandidas para os personagens com um sucesso reconhecidamente misto. Belle, interpretada por Emma Watson, e seu pai (Kevin Kline) recebem uma falecida mãe e esposa, respectivamente, com uma trágica origem parisiense. O prólogo dos vitrais de 1991, entretanto, é desta vez trazido para a terceira dimensão, fornecendo um olhar mais detalhado sobre o estilo de vida audacioso do Príncipe, antes de explicar mais tarde a causa raiz. Da mesma forma, a Sra. Potts, de Emma Thompson, a Cogsworth, de Ian McKellen, e a Madame de Garderobe, de Audra McDonald, (o guarda-roupa anteriormente sem nome de Belle) ganham cônjuges, com Gaston, de Luke Evans, sugerindo ter um recorde de guerra pré-conto. Admirável nas suas ambições, tantas extensões superam o efeito abrangente. Enquanto bela e a Fera alcançam um senso de caráter mais forte através de suas histórias, para outros personagens, as adições parecem um pouco tachadas e ineficazes – Gaston, particularmente, ganha pouco com a referência descartável, utilizada para uma mordaça à parte. A fundamentação das ramificações da maldição, por outro lado, é um meio bem-vindo para que a Condon aumente a sua ameaça iminente.
Também são adicionadas três novas músicas para a trilha sonora para acompanhar os clássicos, incluindo a própria música – título vencedora do Oscar, marcada por Alan Menken, retornando do original, e escrita por Tim Rice (Aladdin, O Rei Leão), preenchendo os sapatos de Howard Ashman, a quem o filme é dedicado. Particularmente memorável é o motivo musical recorrente de ‘How Does a Moment Last Forever’, enquanto’ Evermore ‘ contribui para uma adição elegante ao fornecer à Besta uma balada própria, poderosamente executada por um Stevens surpreendentemente baixo. Ausente, no entanto, está a música ‘Human Again’, anteriormente excluída, mas posteriormente restaurada, em favor do mais triste e otimista ‘Days In The Sun’ do conjunto, indicativo de uma ligeira mudança na intenção emocional do filme. Dito isto, os espectaculares cenários vêm sob a forma de’Be Our Guest ‘(Ewan McGregor) de Lumi Extraterre e da-estranhamente Dick van Dyke – entrega de’ A Bela e a Fera ‘de Thompson, sobre uma recriação irrepreensível da famosa cena de salão de baile do original. Da mesma forma,’ Belle ‘continua a ser um abridor encantador, enquanto Evans e Josh Gad, como groupie Le Fou de Gaston, se deleitam com uma versão de pub de’ Gaston ‘tão alegremente camp que o absurdo hoo-ha sobre um’ momento gay ‘ transitório no final é tornado bastante absurdo em sua hipérbole. Obrigado Mickey que a Disney está finalmente se movendo para o século XXI! Uma crítica mais justa que pode ser feita à trilha sonora, por outro lado, é que a edição de som é surpreendentemente irregular para uma produção tão cara. A dublagem do filme, por exemplo, é muitas vezes distraidamente perceptível e visivelmente perturbadora.
Igualmente perturbadores são muitos dos efeitos visuais em exibição. No remake de Jon Favreau O Livro Da Selva este aspecto da produção destacou-se pela sua impressionante hiperrealidade, mas em A bela e a Fera é uma surrealidade estranha que toma o primeiro plano. Enquanto o castelo em si é bem realizado, com jardins nevados que lembram o labirinto de Kubrick The Shining, desde a cena inicial de um céu nublado, grande parte da estética aqui parece sobrecarregada e muito caricatural na extensão de sua informatização. Como uma tradução das paisagens animadas, estas são implantações altamente fac-símile, mas às vezes parecem artificiais. Da mesma forma, uma nota é a animação dulcet da besta e a escolha de achatar o rosto da Sra. Esta artificialidade não é ajudada pela natureza inevitavelmente derivada do filme. Adaptações anteriores do conto de fadas de Villeneuve, surreal na concepção, como a animação de 1991 e Jean Cocteau de 1946 La Belle et la B trabalhar bem com o seu material, estabelecendo o seu próprio mundo único no qual eles podem existir verdadeiramente às suas próprias regras de existência; o filme de Condon, no entanto, não tem esse luxo, sentindo-se referencial a uma visão emprestada.
Isso não quer dizer que A bela e a Fera não é frequentemente agradável de se olhar. Cogsworth e Lumi Extraterren são esplendidamente trazidos à vida e a coreografia é excelente. Observe, por intenso, o tema repetido da sincronicidade nas rotinas dos aldeões, enfatizando a falta repetitiva de criatividade em suas vidas. Watson é a bela perfeita, cada pedaço da heroína feminista que o personagem merece, e acrescenta um verdadeiro senso de coragem e anseio, enquanto Stevens traz ressonância emotiva muito necessária para a besta em meio ao trabalho CGI que dificilmente está próximo. Tente não chorar, Pois ele insiste que bela deve voltar para o pai. Em papéis coadjuvantes, Kline merece menção por sua vez agradável, assim como Gad, mas é Evans quem mais impressiona em uma performance que transmite mais humor e personalidade, por mais desprezível que seja o personagem, do que o resto de sua carreira combinada.
Em última análise, Condon envolve a coisa toda com um arco tão doce que deixa todos, exceto o público mais bestial, abraçado pelo mais vago dos abraços calorosos. A bela e a Fera não é um triunfo, sendo incoerente e certamente não é um filme com uma legítima razão de ser. É, no entanto, uma celebração jukebox de uma experiência e difícil de não desfrutar completamente.
T. S.
