★★★★
O uso impressionante da cor ocupa infinitas camadas de significado dentro de William Oldroyd Lady Macbeth, um filme baseado no romance socialmente consciente de Nicolai Leskov, do século XIX ‘Lady Macbeth e o Distrito de Mtsensk’. Desde os tons castanhos opacos que drenam a alma do interior da casa ao azul brilhante usado por Katherine Leicester, de Florence Pugh, muito pode ser provocado, em termos de carácter e dinâmica emocional, através da cromática das suas cenas. Note-se também, um elenco que é diverso em etnia, alcançar o equilíbrio de uma forma que se sente inteligente, relevante e perfeitamente apropriado. Se alguma coisa anuncia o sucesso do Lady Macbeth, é absolutamente a confiança intransigente de sua convicção e astúcia de seu estilo inteligentemente cineliterate. É uma harmonia que, ao criar intensa desarmonia, torna uma experiência altamente satisfatória.
O filme vê o texto de Leskov, tanto titularmente como tematicamente respondendo ao Shakespeare femme fatale (esteja preparado para curvas desagradáveis e cuidado por um momento em que Katherine tenta lavar as mãos em um lago), transferido da Rússia dos anos 1860 para o noroeste da Inglaterra. O cenário sombrio e expansivo lembra a estética extenuante de Wuthering Heights de Andrea Arnold (2011), enquanto o expressionismo auditivo concedido pela ênfase aumentada em tábuas rangentes e passos pesados remetem a qualquer número das obras mais Góticas, horror mesmo.
É neste mundo repressivo que somos apresentados à protagonista do filme, uma jovem vendida para se casar com o muito mais velho Alexander (Paul Hilton), através de um intercâmbio coordenado pelo seu cruel pai, Boris (Christopher Fairbank, excelentemente vil). Katherine pode não ter que usar os pinafores dos empregados da casa, mas há pouca dúvida de sua Escravidão a essa existência; comandos processando rapidamente do passivo: ‘você ficará mais confortável em casa’, para o agressivo: ‘enfrente a parede’. Talvez misericordiosamente, mas não menos perturbadoramente, Alexander não tenha interesse em um domínio sexual físico de Katherine e, em vez disso, a utiliza como material pornográfico para suas próprias satisfações pessoais. Mais uma vez, a expressão auditiva revela-se horrivelmente eficaz.
Nestas primeiras cenas, há que dizer que nenhum aspecto da produção dá um passo errado. Os trajes de Holly Waddington são requintados, a crinolina e o espartilho de Katherine sob esse vestido fabulosamente justaposto, ultramarino, apenas aumentando o efeito de sua evidente armadilha, enquanto a cinematografia de Ari Wegner oferece complementação atmosférica aos olhos de Oldroyd para a cenografia. A câmara de Oldroud coloca frequentemente Katherine morta no centro, enquadrada em vários cenários – um sofá, painéis de parede, uma alcova de janela – enquanto há um equilíbrio meticuloso na sua utilização de fotografias largas e mais próximas, movimentos manuais, que são fundamentais para a metáfora animalesca do filme. Há aqui uma verdadeira terra, desprovida de manchas de lama. Por baixo de tudo isto está uma partitura musical tão subtil e tão raramente implantada que os seus momentos de crescendo sobem no seu impacto.
Tendo acumulado uma lista impressionante de prémios’ Breakthrough ‘ nos últimos anos, não procure mais do que aqui para testemunhar o poder crescente de Pugh. Mesmo através de uma ou duas decisões de caráter que se sentam um pouco desconfortavelmente dentro de traços de personalidade, incluindo aquele sobre o qual o cerne da segunda metade repousa, seu desempenho é transfixante. Enquanto na primeira metade a juventude de Pugh lhe permite captar uma demonstração aparentemente sem esforço de inquietação, a sua transição para maquiavélica é assustadoramente eficaz.
Quando Alexander e Boris deixam a casa a negócios, Katherine conhece o novo padrinho de casamento de Cosmo Jarvis, Sebastian. Não demora muito para que os dois tenham entrado violentamente em um caso para fazer Lady Chatterly corar – a influência da Madame Bovary de Flaubert também sentiu aqui – fazendo pouca tentativa de se esconder daqueles que os rodeiam. Uma das empregadas domésticas, Anna (Naomi Ackie), fica cada vez mais perturbada com a sequência dos acontecimentos que se seguem que uma reviravolta brutal posterior acaba por chocá-la em silêncio permanente como muda. Qualquer comédia de The cuckolding, incluindo uma cena inestimável em que Katherine compra todo o estoque de Fleurie da cozinha em preparação para um jantar com seu sogro que voltou, é transferida para um trauma em um piscar de olhos. A partir daqui, uma fatídica história de amor torna-se um drama psicológico surpreendente e diabólico.
O que mais impressiona no filme é a relativa inexperiência que o impulsiona, inteligível na qualidade do resultado. Oldroyd e, escritor, Alice Birch vêm de fundos de palco, tornando-se suas características cinematográficas inaugurais, enquanto o decoro de garantia de Pugh está muito além de seus anos. Com base nas provas de Lady Macbeth, grandes coisas podem e devem ser esperadas de todos.
T. S.
