★★★★
Muito ocasionalmente, a história oferece anedotas De época tão cinematográficas na sua narração que é difícil não imaginar o verdadeiro acontecimento como tendo sido escrito e produzido pela própria Hollywood. A evacuação de Maio a junho do exército britânico das praias de Dunquerque, no segundo ano da Segunda Guerra Mundial, é exactamente um desses momentos. Na verdade, uma história improvável de heroísmo em que os oprimidos superam todas as probabilidades de obter a vitória das garras da derrota, a história de Dunquerque dotou, em muitos aspectos, um modelo exemplar para décadas de ofertas cinematográficas.
É apropriado, então, que Christopher Nolan Dunquerque pode muito bem ser o pico desta década na criação de uma experiência cinematográfica. Embora não seja impecável como um filme, Dunquerque na tela grande (onde deve ser visto) é ofegante, absorvente e totalmente mesmérico. Despojando – se dos elementos básicos do cinema – visão e som-nolan substitui o roteiro do espetáculo por 106 minutos de ação implacável. As visitas domiciliares posteriores nunca podem corresponder a isso.
Nolan’s Dunquerque não é a primeira vez que a operação é realizada no cinema, é claro – seria o ambicioso mas falho filme de Leslie Norman de 1958–, mas certamente será o definitivo. Embora voltando ao drama histórico pela primeira vez desde O Prestige, Dunquerque vê seu diretor reter um grau de tabelas de Nolan em histórias traiçoeiras e moralistas. O filme é dividido três vezes em um tríptico terrestre, marítimo e aéreo. Cada parte deste Triunvirato, embora inteligentemente sobreposta, existe dentro da sua própria escala de tempo. Em terra, a acção tem lugar ao longo da semana que antecedeu a evacuação. O mar planeja o dia inteiro, enquanto no ar Tom Hardy interpreta um piloto da RAF em uma única hora de ataque. É uma estrutura corajosa, mas bem equilibrada e perfeitamente no lado direito do compreensível.
Um recém-chegado relativo, Fionn Whitehead é a coisa mais próxima Dunquerque tem de ter um director. Você terá dificuldade em lembrar o nome dele (ou de qualquer um dos personagens) no final do filme, mas esse não é o ponto e nunca diminui uma performance forte e focada. Whitehead oscila entre a caracterização do homem feito no exército e do rapaz perdido na guerra. Chamado de Tommy-Gíria da Grande Guerra para o soldado britânico comum-Whitehead é o homem comum e representante dos 300.000 salvos em Dunquerque.
Outras pistas no conjunto, assemelhando-se ao elenco alastrantemente estrelado de O Dia Mais Longo, são igualmente bem desenhados substitutos para o quadro geral. Mark Rylance é tipicamente excelente como o Sr. Dawson, um dos muitos marinheiros a aceitar o chamado da Marinha para navegar seu pequeno navio para Dunquerque em auxílio do resgate. Da mesma forma, no ar, o colega aviador de Hardy e Jack Lowdan, Collins, leva seus esboços rápidos com uma forte eficiência.
Carenagem menos bem pode ser Kenneth Branagh, cujo comandante composto, baseado em numerosas figuras reais, não pode deixar de se sentir estranhamente deslocado em um filme de outra forma bastante desconexo. Branagh, um excelente ator e diretor, é deixado para passear para cima e para baixo seu cais entregar diálogo sombrio e pesado que não iria colocá-lo fora do lugar em Titanic. Parece uma crítica exigente para estimular o diálogo, mas isso é Dunquerquea única desvantagem da triumph inqualificável. Tão pouco é realmente dito pelos personagens do filme que as linhas do roteiro incluídas têm muito trabalho pesado para levar para o público não familiarizado com a história. ‘Você quase pode vê-lo’, diz Branagh,’em casa’.
Embora repleto de sugestões de todos os Lista de Schindler para A Grande Fuga, e O Dia Mais Longo para The Dam Busters, é um crédito ao filme, contudo, observar apenas como único Dunquerque sente-se em meio ao campo cada vez maior do cinema da Segunda Guerra Mundial. Ao contrário Salvando O Soldado Ryan, este é um assunto em grande parte sem derramamento de sangue, mas igualmente com muito menos sentimentalismo. A perspectiva de Nolan é tão Britânica quanto o chá com geléia e pão servido aos soldados evacuados, mas este é um assunto muito, muito mais sombrio do que o anterior deste ano Seus Melhores.
O melhor de tudo em Dunquerque é a trilha sonora-tanto que marcou por um fabulosamente em forma Hans Zimmer e que construído por todos os bastidores em foley e efeitos. Nos momentos em que as cordas e a percussão crescentes e constantes de Zimmer não o prendem à beira dos seus assentos, rugidos de explosões e ricochetes de tiros muito altos podem muito bem lançá-lo para fora deles.
Feito para IMAX e criado como experience cinema, por todas as contas Dunquerque deve realmente ser visto na maior das telas com o mais poderoso dos alto-falantes. É simplesmente que esta é a maneira mais eficaz de verdadeiramente ao vivo o filme, não que as visualizações de tela menor vão deixar você querendo. O enorme espetáculo de Nolan é realmente um prisma panóptico de momentos microcósmicos. É notável.
T. S.
