★★★★
Enquanto a recente refutação de Wes Anderson de uma tendência do TikTok para homenagem ao estilo cheirava a deficiência de boa vontade, as cenas de abertura de Asteroid City desmentir um talento perverso para o autoconsciente. Tudo isso é muito típico, material de boneca russa do autor mais didático do cinema. Um repositório obdurately retilíneo para o lunático, às vezes cansativo e infalivelmente meticuloso. Não há aqui mais emoção do que fingimento. A cidade de asteróides, dizem-nos desde o início, não existe: ‘é um drama imaginário criado expressamente para esta transmissão’. Muitos uma palavra verdadeira é dito em tom de brincadeira e de volta e bater alguns.
Aqueles que correm horrorizados com a propensão de Anderson para o estilo sobre a substância dramática vão encontrar-se inteiramente não convertidos, é claro. Em um ponto aqui, o protagonista do filme (Um fantástico Jason Schwartzman) literalmente sai do set e do personagem para perguntar sobre o ponto principal da coisa: ‘eu não entendo’. Ele tem seis minutos antes de sua próxima linha, mas não recebe nenhuma resposta definitiva do diretor de Adrien Brody, Schubert Green, além de uma vaga garantia de que ele está jogando direito. Em outros lugares, em uma zombaria da análise crítica, o aclamado dramaturgo de Edward Norton, Conrad Earp, atribuirá significado a uma ação inteiramente espúria de um personagem em seu roteiro, na parte de trás da interpretação altiva de outro. Quando a cena se desenrola mais tarde, dificilmente poderia ser menos significativa.
O filme existe em dois níveis estilísticos, mas em três planos narrativos. Bryan Cranston enquadra o conjunto mais amplo como um apresentador sem nome de algum documentário de TV de meados do século. Seu desejo é descobrir o funcionamento por trás de” Asteroid City”, uma nova peça do torturado Earp e limbering Green. As aparições de Cranston em primeiro plano encenações do processo de escrita, de cabelo e maquiagem, casos de bastidores e oficinas de atores. Tudo isso joga na caixa de chocolate preto e branco da Academy Ratio. Esse é apenas um dos recalls intencionais de Anderson para a idade de ouro de Hollywood em todo o filme. Estes interlúdios são Asteroid Cityé menos envolvente e mais pretensioso, quase perturbando a glória do todo mais amplo.
Sob o monocromático, um mundo mais maravilhoso é desembrulhado. Embora ostensivamente encenada, “Asteroid City” é uma realidade vasta, tangível e saturada de Kodak, desenrolada em Mágico de Oz transição. Essas cenas, filmadas em locações na Espanha, têm uma semelhança impressionante com aqueles cartazes de viagens vintage de outrora que agora apimentam casas de classe média e restaurantes de hotéis chiques. Com uma tela mais ampla, Anderson Deixa rasgar aqui com um panóptico de conteúdo maluco e piadas delirantes. Há uma rampa de estrada que não leva a lado Nenhum, uma máquina de venda automática a partir da qual se pode comprar terras próximas por pouco mais de centavos e quartos, e um sinal de boas-vindas perversamente unironic para “stargazers Júnior e Cadetes Espaciais”.
A premissa é um viveiro microcósmico de Andersonionismos. Jovens precoces estão reunidos para a Convenção Anual de brilho astronômico da cidade de asteróides, a aldeia assim chamada em homenagem ao meteorito que caiu lá cerca de 3000 anos antes. Um a um, adolescentes de olhos brilhantes desfilam suas invenções delirantemente avançadas – que incluem um raio da morte e um pacote flutuante – diante de um painel de cientistas e militares. Tilda Swinton interpreta o Dr. Hickenlooper, um excêntrico de olhos esbugalhados, com Jeffery Wright da Westworld em fast-talking fire como anfitrião da Convenção, General Grif Gibson. Ambos desfrutam de uma mordaça de vista que faz cócegas nas costelas envolvendo um suporte de microfone pop-up e Tony Revolori brilhantemente desperdiçado. Assim como a dupla se prepara para atribuir o prémio máximo – um cheque de grandes dimensões que é, de facto, um cheque de tamanho Regular – um alienígena stop motion cai na cratera à sua volta.
Um quem é quem do talento de atuação-antigo e novo – fica paciente esperando que o olho deliberado de Anderson encontre seu quadro, não um traindo um deslize de emoção sob o padrão de diálogo proporcionado a eles. Se todo o cinema fosse assim, o multiplex poderia muito bem ser intolerável. Um multiplex sem ele, no entanto, não poderia ser menos.
T. S.
