★★★★
Outro projeto difícil do diretor contundente de The Hurt Locker e Zero Dark Thirty. Kathryn Bigelow trouxe seu talento, para capturar o brutalmente real, mais perto de casa para Detroit e o filme é ainda mais difícil de ver.
Detroit toma o incidente do motel de Argel como seu enredo, como o evento se desenrolou em 1967, durante a época do motim da 12th Street na cidade titular, abrindo com uma animação breve, pontual e bem ilustrada da série Great Migration de Jacob Lawrence. O motim em si é geralmente o foco real da trama do filme, embora não menos crucial para o seu significado, e é com um acaso adequado que Bigelow capta sua origem e continuação. Estas primeiras cenas são desorientadoras e sombrias; o seu sinónimo de imagens da zona de guerra é transparente muito antes de o diálogo escrito tornar a nuance flagrante.
As imagens documentais interligam – se aqui com filmagens coreografadas que são ao mesmo tempo visceralmente eficazes na sua realização e perfeitamente capturadas na sua cinematografia. Apenas em termos visuais, o vencedor do BAFTA (para The Hurt Locker) o diretor de fotografia Barry Ackroyd é a verdadeira estrela de Detroit.
Will Poulter interpreta Philip Krauss, um polícia feliz por disparar cuja promessa inicial (‘precisamos de parar de falhar com estas pessoas’) se desintegra quando ele é colocado numa situação experimental de Stanford. Apesar de enfrentar acusações de assassinato durante os tumultos, Krauss é liberado de volta para a batida, para estar na mão quando as coisas se tornam desagradáveis em Argel.
Grupo RNB os dramáticos estão na cidade na esperança de garantir um contrato de gravação quando o motim divide-los, com o vocalista Larry e amigo Fred liquidação no Argel, onde se encontram e ‘ligar’ com Julie Ann e Karen. Nesta configuração e, mesmo, encenação de Evento, personagem e localização, o roteirista Mark Boal parece dinamizar sua trama como um jogo de Cluedo. O facto de os acontecimentos que se seguem serem verdadeiros, ou pelo menos baseados em testemunhos, torna todo o acontecimento cada vez mais trágico. Até à presença cruel do dispositivo de uma arma de Chekov, Detroit é um teatro de crueldade na construção – uma sensação que só se solidifica com o extenso terço médio do filme em tempo real.
É apropriado que Bigelow opte frequentemente por trabalhos de câmara portáteis neste pedaço devastador do filme. Enquanto no início do filme isso criou a sensação de ver a reportagem da zona de guerra, no meio do caminho é como se estivéssemos assistindo a algum horror de filmagem encontrado. Exceto, aqui é um mundo mais aterrorizante do que qualquer coisa em Bruxa De Blair.
Crédito onde é devido a um elenco unanimemente forte-particularmente Poulter e John Boyaga, como um homem de segurança e substituto para o público – mas todos são ofuscados um pouco pela percepção angustiante de quão inconscientemente pertinente Detroit é para o mundo angustiante dos dias de hoje.
Durante uma hora, mal conseguia respirar.
T. S.
