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Em uma obra-prima biblicamente carregada, o inferno não tem fúria como uma mãe desprezada.
A cada novo projecto que empreende, Darren Aronofsky tem de enfrentar a mais hercúlea das tarefas. Ou seja, tem de enfrentar o desafio de criar um filme mais visceral, mais tempestuoso e mais perturbador do que os seus antecessores. Noah pode ter sido um raro passo em falso no catálogo anterior do Requiem for a Dream director, mas pode haver poucos que conseguirão chegar às brasas finais e devastadoras de mother! sem sofrer algum nível de trauma afetivo e de abalar o coração. Deus não permita que ele faça outro filme.
A fibra mais excitante da mãe!a composição genética em mutação contínua é o quão perto o filme Chega de errar tudo. É uma lâmina muito fina sobre a qual Aronofsky dança. Nenhum limite de gosto, decência ou decoro é deixado irrestrito ao seu limite absoluto-na verdade, muitos encontrarão linhas cruzadas–, mas a garantia do autor em sua obra é inquestionável. Ame ou odeie, não há como negar essa mãe!é um director que descaradamente realiza exactamente a visão que propôs. Em um mundo de interferência de estúdio e executivos de barriga amarela, nota máxima para a Paramount aqui em deixar ir, para que visão isso é.
Uma musa cinematográfica, se alguma vez existiu, Jennifer Lawrence é o sol para a mãe!do Sistema Solar. Lawrence é aqui a esposa sem nome do marido igualmente sem nome de Javier Bardem, vivendo em um castelo no meio do nada, cercado apenas por um anel de silvicultura. Ele é um escritor que sofre de um bloco de inspiração, enquanto ela é uma dona de casa de sensibilidade artística, tendo revivido o edifício das ruínas cinzas de um incêndio infernônico anterior. O mal-estar domina o relacionamento deles dentro de casa, mas é totalmente subliminar até as chegadas separadas de um homem e sua esposa (Ed Harris e uma fabulosamente sarcástica Michelle Pfeiffer): ‘sua esposa? Pensei que fosse a sua filha.’Lawrence quer que eles saiam e fica horrorizado quando seu marido os convida repetidamente a ficar, distorcendo seu ressentimento natural pela intrusão em uma percepção de paranóia: ‘você quer que eu o mande embora?’É tudo muito Polanski e conscientemente; observe as primeiras e últimas palavras faladas do filme.
À medida que cada vez mais ‘invadem’ o seu paraíso paradisíaco, torna-se cada vez mais claro – ou melhor, cada vez mais obscuro-que o enredo é irrelevante e da maior importância para mãe! Repleto de implicações metafóricas e mordazmente astuto para o mundo em que foi feito, os grandes triunfos de Aronofsky não vêm através do roteiro, escrito às pressas em apenas cinco dias, mas através da Maestria cinematográfica com que o filme realizou. Tão poderosa é a claustrofobia, angústia e inquietação do filme que é de pouca surpresa que a resposta do público tenha sido polarizada. No entanto, como é maravilhoso ter um filme deste tipo a provocar um discurso público tão intenso e generalizado.
mãe! é instantaneamente inquietante. Nenhum tiro amplo, firme e tranquilizador aparece no terço de abertura do filme, com a lente de Aronofsky maniacamente focada no rosto de Lawrence. O tempo todo, os cantos aparentemente intermináveis da casa rangem e chocalham com um todo-poderoso gosto percussivo; o silêncio é uma raridade e o efeito é quase intolerável. Contido dentro do edifício, e ecoando a configuração, tom e ambiguidade provocativa de Trey Edward Shults’ Vem à noite, a enormidade de sua estrutura lança a sensação intensamente justaposta de prisão intimidante. Enquanto Natalie Portman presenteou seu diretor com uma femme fatale de fragilidade díspar, Lawrence tem um semblante natural que é tudo menos e traz versatilidade, ao mesmo tempo predatória e presa. E ela é apenas uma em um elenco excepcional; Bardem é excelente, Pfeiffer é elétrico.
Que esta besta de um filme foi concebida como seu diretor trabalhou em Noé é óbvio em virtude dos seus temas, mas tenha cuidado com a leitura excessiva e a escavação temática. Se tudo fosse explicado, o que poderia ser ganho em clareza, seria perdido em poder psicológico.
T. S.
