★★★★
A tão esperada sequência de Denis Villeneuve para o clássico cult de Ridley Scott Blade Runner pode ser definido cerca de três décadas após o original, mas está repleto de pertinência distópica, de modo a estar de acordo com as questões atuais que a lacuna parece mais intensamente condensada do que o seu antecessor jamais poderia. Cada bit na vanguarda da tecnologia visual em si, o triunfo de Blade Runner 2049 é o quão bem ele emula e avança a essência do original, enquanto oferece uma das experiências mais cinematograficamente perfeitas já trazidas para a tela grande.
Blade Runnera ascensão à respeitabilidade crítica, através de uma sucessão de reedições trans-milenares, é bem documentada. É, no entanto, uma experiência pouco provável de ser replicada por Blade Runner 2049; uma sequência que atinge instantaneamente o seu passo de tirar o fôlego, exigindo elogios unânimes agora pela beleza impeachable de cada cena de seu tempo de execução de quase três horas. Mantendo o roteirista de primeiro filme Hampton Fancher, acompanhado por Logan‘s Michael Green, este é um blockbuster que transborda com debate filosófico e nuance arco. Uma só observação nunca será suficiente para absorver tudo.
Muito aconteceu na Terra paralela suja de Blade Runner desde a configuração original de 2019. Por um lado, a Tyrell Corporation, criadora dos ‘replicantes’ originais, foi desmantelada, devido às actividades cada vez mais rebeldes dos seus modelos Nexus. O ecossistema do planeta também entrou em colapso, com aqueles que não são ricos o suficiente para fugir para colônias fora do mundo tendo sido salvos pela ascensão do empresário etérico Niander Wallace (Jared Leto) e seus suprimentos de alimentos geneticamente modificados. Com seu status conquistado, Wallace comprou os restos do legado de Tyrell e apresentou ao mundo uma nova geração de replicantes – supostamente inteiramente subserviente aos seus mestres humanos. Ryan Gosling interpreta um LAPD Blade Runner, encarregado de rastrear a última das criações desonestas de Tyrell para rescisão, ainda conhecida como ‘aposentadoria’.
Dar muito mais seria prestar ao filme, aos seus produtores e ao público potencial um grande desserviço, pois Blade Runner 2049 é uma extravagância melhor experimentada tão cega quanto é desumanamente possível. Saiba apenas que a atmosfera noir é mantida, enquanto um enredo vagamente paralelo corresponde à estilização distópica do detetive original, revelada em um ritmo deliciosamente glacial, mas nunca monótono.
Uma partitura amplamente eletrônica de Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch capta bem a autorreflexividade do filme, ecoando (se não correspondendo) a do poderoso Vangelis. Carenagem melhor em comparação seria a cinematografia de Roger Deakins. Treze vezes dama de honra do Oscar, Deakins assume o manto de Jordan Cronenweth como se tivesse nascido para ele. Como um exercício de construção mundial, Blade Runner 2049 é excepcional, trazido à vida visualmente deslumbrante por Deakins, que ungula entre tons lindos, elevando as cenas à magnificência artística de tirar o fôlego. Desde a representação de abertura de uma Califórnia fabricada sem vida até os resíduos laranja estéreis de Las Vegas, nem um tiro passa que não merece enquadramento. Certamente é a sua vez de conquistar a vitória da Academia.
Quando se trata do elenco, este é o filme de Gosling por completo. Entregando o poder de seu desempenho em Unidade, ao lado de uma ajuda sutil do La La Land charme, Gosling é uma maravilha. Igualmente notáveis são os papéis de estrela de Ana de Armas-como uma extensão fascinante do conceito de inteligência artificial, mais do que um pouco reminiscente de Scarlet Johansson em Spike Jonze Ela – e, de facto, um Harrison Ford que regressa, que é mais forte do que há anos. O papel da Ford na O Despertar Da Força foi para oferecer alegre, e bem-vindo, Star Wars servindo fãs, Aqui ele recebe carne real para trabalhar e o faz maravilhosamente.
Há, infelizmente, problemas. Ao mesmo tempo que equilibra perfeitamente a devida reverência a Blade Runner com terreno suficiente para ser um grande filme por si só, um sentimento irritante permeia, às vezes, que nem tudo aqui se soma. Infelizmente, a fraca Política de género do filme também prevalece, com a maioria dos papéis femininos principais caracterizados pela sua sexualidade e curvas de apoio por satélite em grande parte deixadas para posar nua e sedutora em hologramas, de outra forma brilhantemente realizados. Dos acenos para o primeiro filme, há uma participação especial no filme que é profundamente mal avaliada, especialmente em comparação com outros reaparecimentos, tornando-se tanto mais quanto mais ele é habitado.
Demasiado endémicos para serem considerados pequenos problemas, estes parecem, no entanto, duros de levantar contra uma história tão intensamente ponderada. Levando adiante o debate sobre o que significa ser humano (‘morrer pela causa certa é a coisa mais humana que podemos fazer’), do primeiro filme e do livro original de Philip K. Dicks ‘os andróides sonham com Ovelhas Elétricas? da mesma forma, acrescentam-se aqui um questionamento metafísico da alma e dilemas mais fundamentados de garantia. ‘Estamos todos apenas à procura de algo real’, como diz o filme, entretendo as trocas dialógicas de Pinóquio. Há cruzamento, da mesma forma, com 1968 de Franklin J. Schaffner Planeta dos Macacos e WALL-e de Andrew Stanton-este último legitimamente considerado aqui como um dos grandes nomes da ficção científica e completamente digno de ser explorado.
Um diretor no topo do seu jogo, Villeneuve conseguiu o impossível ao criar uma sequência digna de Blade Runner. Aqui está um filme em discurso com o quadro mais amplo, mas absolutamente dedicado ao mais pessoal e íntimo. Você pode assistir 2049 hoje, mas é só amanhã que o apreciarão verdadeiramente.
T. S.
