★★★
Havia duas vias disponíveis para baixo que O Castelo De Vidro, A adaptação de Destin Daniel Cretton das memórias igualmente intituladas de Jeannette Walls, poderia ter viajado. Por um lado, um’ castelo de vidro ‘é simbolicamente sugestivo de fragilidade, insegurança e grandeza oca; por outro, é uma imagem que evoca ideias nostálgicas do conto de fadas’ far, far away’s of childhood tales. Em retrospecto, é uma pena que Cretton se tenha inclinado para este último. Sua Castelo De Vidro é um filme de muitos sucessos isolados, que são, infelizmente, um tom mal julgado e inconsistente.
Brie Larson é o nome principal no cartaz, como jornalista Jeannette Walls, mas sua presença no filme está melhor relacionada ao papel de Amy Adams em Tom Ford Animais Noturnos como um quadro para partes mais dominantes do filme. Enquanto Adams enquadrado um thriller escuro, metafórico, Larson bookends flashbacks para a verdadeira história de vida de um jovem paredes, assemelhando – se a uma sequela quase espiritual de Capitão Fantástico. Como no filme de Matt Ross, aqui está uma apresentação desculpe-não-desculpe de mais uma educação anárquica.
Nascida em 1960, segunda filha de Rex e Rose Mary Walls, a jovem Jeanette teve uma infância nómada, algures na fronteira da aventura e do abandono – muitas vezes ambos. Woody Harrelson interpreta Rex, um alcoólatra ‘espírito livre’que ensina sua filha a nadar lançando-a em uma piscina pública para se defender sozinha (‘Eu não posso deixar você se agarrar ao lado toda a sua vida’), com Naomi Watts como Mary, uma mãe artista de prioridades duvidosas. ‘Preferia que eu lhe fizesse alguma comida que durasse uma hora ou terminasse esta pintura que duraria para sempre’, diz ela à filha de seis anos, que passa a sofrer cicatrizes permanentes depois de acender o vestido enquanto cozinhava.
À medida que a família é forçada a mudar-se várias vezes, em virtude da recusa do Pai em pagar contas médicas e impostos, vive do sonho de um futuro em que construirá e viverá um utópico ‘Castelo de vidro’. Simultaneamente, eles existem com medo das tendências bipolares de Rex à agressão e ao desespero. Corta para 1989 e Jeanette tornou-se tudo o que seu pai lutou contra, um materialista no sistema capitalista, enquanto ele mesmo continua a atacar e criticar a sociedade.
Os problemas do O Castelo De Vidro baseie-se principalmente na abordagem em que foi realizada. O abuso de álcool de Rex contra sua família está tão frequentemente interligado com lembretes de que ele é uma alma equivocada com um bom coração-tudo em uma névoa de tons dourados schmaltzy e uma trilha sonora country – twanging-que a postura do filme parece profundamente confusa. Uma cena pode mostrar sua crueldade hedionda, enquanto a próxima promete que ele era realmente um bom pai. Como tal, o filme é deixado desconfortavelmente comparável às desculpas de uma vítima em negação. Os indícios de que Rex tinha os seus próprios demónios e um passado trágico são demasiado fugazes para se envolverem e deixarem pouco em termos de substância.
No entanto, os bons desempenhos fazem pequenos progressos para trazer o filme de volta, com boas reviravoltas de Ella Anderson (como a jovem Jeanette), Harrelson e Watts. Quanto a Larson, é um verdadeiro testemunho de seus inegáveis talentos que a atriz consegue entregar. Embora, na maior parte, a Jeanette mais velha mal esteja no filme – deixando Larson incapaz de se desenvolver no personagem – quando seu momento chegar, é muito bem-vindo. Uma conclusão tão comovente faz pouco mais do que sublinhar o conjunto como uma oportunidade perdida.
O Castelo De Vidro não é um filme mau, por si só; é apenas um filme tão infelizmente leve que tem poucas hipóteses de suportar a carga que tenta carregar.
T. S.
