★★★
A Mattel dedicou a maior parte de uma década a distanciar-se do Pop lúdico e paródico de “Barbie Girl”, O álbum de 1997 do grupo de dança Scandi Aqua. Um processo, de facto. Porquê? Simplesmente porque as letras fantásticas de plástico da música chamaram Barbie de bimbo. Como os tempos mudaram. Para um mundo em que a autoconsciência é agora moeda corporativa, chega a Barbie dirigida por Greta Gerwig. Um filme em que a bomba loira da Mattel não é apenas rotulada de bimbo, mas acusada de atrasar o feminismo meio século. Não se deixe enganar. Como negócio é negócio, o filme serve para reformular a narrativa. Isso foi ontem, a Barbie de hoje é um modelo de inclusão. E, no entanto, ainda há a estranha escavação aqui que toca a verdade contemporânea. É uma fera peculiar, esta; híbrido na intenção e longe do filme que você pode estar esperando.
De acordo com a campanha de marketing exorbitante da Warner Bros, que parece ter pintado praticamente todo o planeta de rosa nos últimos meses, a Barbie está no seu melhor quando toma banho na sua própria sauna do hot steamin’ camp. Há rotinas de dança completas, guarda-roupas intermináveis, interlúdios musicais, sereias, fogos de artifício, acrobacias e muito mais. É tudo servido no prato mais fabuloso do design de produção-sério, é glorioso – e com uma porção francamente deliciosa do sardônico. Muppet-esque além de piscar abertamente para o absurdo do mundo da Barbie, o tempo todo nunca minando o poder imaginativo da brincadeira de infância. Ao acordar de uma manhã, Barbie lava em um chuveiro sem água, escova o cabelo diante de uma moldura de espelho vazia e prepara waffles que ela nunca vai comer. Não há escadas em Barbieland. Barbie simplesmente flutua – ou desliza-de andar em andar. Isso é o que você esperava, certo?
Que tal uma extensa referência à falta de órgãos genitais de Barbie e Ken, para não mencionar um ataque fervoroso a construções patriarcais e toda a narrativa que depende predominantemente de crises existenciais? Talvez não.
Margot Robbie é uma Barbie estereotipada. Ela é a boneca que você pensa quando alguém diz “Barbie”, uma réplica do design original de Ruth Handler de 1959. Enquanto seus parentes Barbieland desfrutam de um emprego tão variado quanto advogado, diplomata e presidente, a Barbie estereotipada não quer mais da vida do que a perfeição rosa na repetição cíclica. A Vida Entrega. Ou melhor, as coisas são peachy até o ponto que Barbie começa a contemplar a morte e desenvolver celulite. A pedido de Weird Barbie (Kate McKinnon), Barbie vai ao mundo real em busca de respostas. Naturalmente, Ken (“apenas” Ryan Gosling) vem também. Não há Ken sem a Barbie. Ela vai aprender algumas verdades domésticas, ele vai descobrir o que é sentar-se no topo do Patriarcado.
O filme é narrado por Helen Mirren, cujas interjeições ocasionais apenas aumentam a diversão. No início, ela proclama Barbieland como o lugar ‘onde todos os problemas do feminismo e da igualdade podem ser resolvidos. Imagine o choque de Barbie, então, quando ela é saudada no mundo real não por abraços e agradecimentos, mas por um olhar masculino ogling e um encolher de ombros feminino depreciativo. É um dispositivo um tanto grosseiro que se assemelha à dinâmica distorcida de gênero do mundo real com o matriarcado da Barbie: ‘basicamente, tudo o que os homens fazem no seu mundo, as mulheres fazem no nosso.’
O filme imagina como um homem – aqui encarnado por várias dezenas de Ken bros. – pode responder a décadas de Sujeição imposta às mulheres ao longo da história. É uma construção um pouco mais binária do que existe no aqui e agora e se desvia um pouco desconfortavelmente para o estereótipo de gênero. A misoginia não pode ser resolvida pela misandria e, embora isso esteja longe do significado ou da moralidade do filme – o gênero é uma armadilha e emancipador aqui e tanto a Barbie de Robbie quanto o Ken de Gosling se beneficiam de jornadas genuinamente bonitas de empoderamento no filme – O espelhamento exagerado não pode deixar de abrir esse caminho para a interpretação.
Também estruturalmente, a Barbie está, por vezes, perturbada por uma crise de identidade crítica. Aqui está um filme que castiga a Mattel por marcar dismorfia corporal enquanto é completamente cúmplice do Pico de vendas de merchandising que certamente se seguirá ao seu lançamento. Um breve vislumbre da Barbie em cadeira de rodas é rapidamente esquecido, enquanto a raça é considerada pintura em vez de uma divergência da experiência vivida. Quando um personagem propõe que a Barbie comum seja a próxima invenção da Mattel, um terno é rápido em notar que tal boneca ‘ganharia muito dinheiro’. É uma acusação deprimente de uma verdade que conhecemos e aceitamos. Tão potente é a confusão tonal inerente aqui que as prévias anteriores ao filme na minha exibição promoveram a nova oferta Luca Guadagnino entre o último Illumination toon e Trolls 3. Falar de um ménage à trois.
Apesar das falhas mais enraizadas da Barbie, seus pontos fortes externos merecem aclamação. Robbie e Gosling são impecáveis. Não há como negar isso. Cada um se destaca na entrega de um roteiro altamente citável – ‘quando descobri que o patriarcado não era sobre cavalos, perdi o interesse’ – e explora cada grama do potencial cômico que ele tem a oferecer. É tudo sublimemente dirigido por Gerwig, cujo olhar para os detalhes é extraordinário e o envolvimento na complexidade da relação mãe-filha continua a render dividendos. Barbie pode não ser o total Fest espuma certas promos brincou, mas existe, no entanto, em um zeitgeist rosa quente de sua própria e está indo a lugar nenhum. Bem jogado Greta … ou talvez Mattel?
T. S.
