★★★★
A lista de coisas que Batalha dos sexos não é realmente sobre é um mais longo do que um jogo Isner / Mahut. Por um lado, não se trata realmente de ténis. É também, de uma forma engraçada, não realmente sobre a batalha ou mesmo os sexos. Da dupla de direção Valerie Faris e Jonathan Dayton, aqui está um filme sobre almas perdidas à margem da sociedade e como elas lidam com o caminho difícil que a vida lançou em seu caminho. Fundamentalmente, trata-se de um filme sobre igualdade para todos os Sectores da sociedade e de uma recordação de quão longe está realmente a luta.
No início de 1973, a sete vezes vencedora do Grand Slam de ténis Billie Jean King estava no topo do seu jogo. Nesse mesmo ano, o ex – campeão de topo – e prolífico traficante-Bobby Riggs estava no fundo do poço. No entanto, no que se refere ao Tribunal de Justiça, Jack Kramer (Director Executivo da recém-fundada ATP) respeitava apenas uma delas. Não, Não foi o número um do mundo das mulheres. Os paralelos com os dias de hoje são perturbadoramente pertinentes no meio de uma confecção de diversão, de outra forma deliciosamente produzida, não apenas no mundo político, mas também no do ténis. Enquanto um comentarista no filme observa que King é um corte de cabelo e lentes de contato longe de um ‘teste de tela de Hollywood’, não foi há muito tempo que John Inverdale sugeriu que a campeã francesa de Wimbledon, Marion Bartoli, havia sido instruída a trabalhar mais na vida porque ela nunca seria ‘um espectador’. A chamada ‘Batalha dos sexos’ pode ter empurrado alguns narizes chauvinistas, mas não ganhou a guerra.
Fresco de seu giro vencedor do Oscar em La La Land, Emma Stone continua sua forma aqui, servindo uma das duas boas performances centrais surpreendentes no filme como Bille Jean; o outro sendo Steve Carell’s discado Bobby Riggs. Com igual brio, ambos captam os maneirismos dos seus súditos com uma credibilidade notável, revelando também uma profundidade agradável e pessoal à fachada pública. Riggs poderia tão facilmente ter atolado em um território de uma nota que é um verdadeiro testemunho de Carrell que, quase implausivelmente, você pode encontrar-se sentindo pena de ‘O Porco chauvinista auto-intitulado’ chegar ao fim. Os elogios a Stone são devidos, é claro, mas, ao canalizar a realidade, a verdadeira estrela do filme é a própria King. O que é absolutamente como deveria ser.
O filme começa com Billie Jean liderando uma saída da Associação De Tênis dos estados unidos por sua recusa em igualar a divisão salarial de gênero (US$12.000 para os homens, US $1.500 para as ‘little ladies’), fundando a Women’s Tennis Association com Gladys Heldman (Sarah Silverman) e o ‘Houston nine’. Começando sua própria turnê, o grupo se mostra cada vez mais popular entre os espectadores, para grande desgosto dos ‘senhores’misóginos do clube. Riggs não é um desses – ele é um veterano desperdiçado, empurrado para as periferias e desperdiçando o dinheiro de sua esposa mais bem-sucedida em apostas – mas, no entanto, está irritado. Ele também é oportunista e desesperado por publicidade, então quando alguém observa passivamente que ele pagaria para ver Riggs assumir King, um twitch of the eye brilhantemente cronometrado de Carell diz tudo o que você precisa saber.
É, no entanto, apenas quando Bobby despacha jovialmente a rival de King, Margaret Court (Jessica McNamee), num jogo, declarando-se ‘a mulher número um’, que ela é finalmente persuadida a enfrentá-lo num jogo que significa muito mais do que o fundo de prémios de 100.000 dólares.
Batendo com um Feito em Dagenham vibe-colmeias e tudo – Batalha dos sexos senta-se feliz entre a vogue David vs Golias para retratos otimistas de lutas pela igualdade. O tratamento neste caso é encontrar o roteiro de rye de Simon Beaufoy se aprofundando e explorando o Despertar gradual de Billie Jean para sua homossexualidade. Andrea Riseborough é silenciosamente brilhante (como sempre) interpretando Marilyn, cabeleireira/amante de King, em sequências românticas lindamente filmadas que lembram o trabalho de Tom Ford em Um Homem Solteiro. Uma palavra também para a excelente cinematografia de La La Lando premiado Linus Sandgren; um tiro de longa distância de um campo de ténis no centro da cidade, Azul escuro sob Apartamentos com luzes de janela como estrelas brilhantes, é perfeito.
É verdade que a chamada ‘batalha’ em si sofre um pouco da mesma fadiga do ‘ténis no ecrã’ de passeios semelhantes aos de 2004 Wimbledon mas o monumentalismo do seu resultado é tão jubiloso e pungente como se poderia esperar. Coberto de açúcar, claro, mas bem merecido.
Com alguma pseudo-sabedoria acolhedora de Alan Cumming no final, é seguro dizer que as multidões estão em jogo, definidas e combinadas para serem satisfeitas.
T. S.
