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A complexidade moral do Oppenheimer é acompanhado apenas pelas suas extraordinárias realizações técnicas. Ambos são incomparáveis. Esta é mais uma conquista imponente para Christopher Nolan em uma filmografia transbordando de ímpeto criativo. Além disso, Oppenheimer é uma reimaginação notável e multissensorial de tudo o que um filme biográfico pode ser. Há muito pouca Convenção aqui. A história Linear é dilacerada em nome da arte, com uma narrativa de retalhos, em vez disso, provocando tanto a percepção quanto a urgência temática de uma história que é amplamente conhecida na consciência pública. Dizer que o filme é nuclear só serve para arranhar a superfície.
Com pouco mais de três horas de duração, Oppenheimer não tem o direito de se vangloriar de um ritmo tão emocionante como é aqui alcançado. Simplesmente não há desistência. Em vez disso, é uma imprevisibilidade implausível. Trata-se de acontecimentos ocorridos há muitas décadas e que são muito bem narrados. Esta é a história do papel de um homem na destruição ainda por ocorrer da humanidade. É o nascimento da guerra nuclear em filme de 65 mm e som Dolby surround em expansão. Estes pormenores são importantes aqui, pois este é o verdadeiro cinema. Nolan otimiza cada pixel de sua tela em nome de entregar uma verdadeira blitzkrieg de imagens: o objetivo, subjetivo, físico e metafísico. O som é parte integrante da apreciação. As cordas do quadro-negro e da sirene causam uma tensão que raspa os tons pulsantes do dia do juízo final do filme. Foley, também, se torna uma trilha sonora vital, com tiques de metrônomo e pisoteando alimentando sangramentos em percussão e batidas de bateria implacáveis. Depois, há a própria explosão do julgamento da Trindade. Segue-se um silêncio ensurdecedor, mas o aplauso é ainda mais terrível.
O filme abre muitos anos antes da detonação e também vários depois, com cronogramas Zoneando para frente e para trás para um movimento de acordeão. O pressentimento da culpa surge logo no momento em que vemos um jovem Robert J. Oppenheimer (Cillian Murphy) deixar uma maçã envenenada para um professor universitário desfavorecido, apenas para quase acabar com o físico vencedor do Prémio Nobel Niels Bohr, que é interpretado em resumo estóico por Sir Kenneth Branagh. A partir daqui, seguimos a ascensão de Oppenheimer aos escalões superiores da física teórica contemporânea, que ele sozinho introduz a uma América lenta. Quando se fala de armamento da energia nuclear atravessa o Atlântico a partir da Europa devastada pela guerra, é para Oppenheimer que o General do Exército dos EUA Leslie Groves (Matt Damon) é obrigado a recorrer. O filme é baseado no livro vencedor do Prêmio Pulitzer ‘American Prometheus: the Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer’ de Kai Bird e Martin J. Sherwin e aprende muito de sua política nele.
Oppenheimer Marca A Sexta curva de Murphy no quadro de Nolan, mas apenas a primeira frente e centro. A espera valeu a pena. Simplificando, Murphy nunca esteve melhor. É um desempenho abrangente e abrangente de facetas aparentemente infinitas da personalidade. Em seus surpreendentes olhos azuis, Murphy captura a bela mente, o pensador, o cômico, o mulherengo, o sonhador, o Doom monger e muitos mais. Algumas dessas faíscas na realidade sensorial, através de ilustração intercalada e interrupção audível esmagadora. A maioria está na entrega de diálogo dulcet e desempenho físico impecável. Há muitas cenas que mostram bem a habilidade de Murphy aqui, mas poucas chegam a casa como aquela em que um momento de Triunfo é perturbado pelo auto-questionamento existencial e pela horrível percepção da culpa. É o ápice de como melhor um diretor pode unir edição, performance e cinematografia para obrigar.
Nenhum homem é uma ilha, no entanto, e o filme de Murphy é bem recebido em um conjunto surpreendentemente estrelado. Robert Downey Jr. presenteia Nolan com seu melhor trabalho em anos como empresário maquiavélico Lewis Strauss, com Emily Blunt não menos sensacional como a depreciativa, muitas vezes bêbada, esposa de Oppenheimer, Kitty. Em aparições mais fugazes, pessoas como Florence Pugh, Benny Safdie, Rami Malek e Gary Oldman fazem muito para provar indefinidamente que não existe uma pequena parte. É um testemunho do magnetismo de Nolan como diretor que tal talento pode se aglutinar em um único filme, mas, igualmente, a potência das estrelas aqui faz muito para poder Oppenheimerproporções épicas. Parece importante, parece um momento.
Além disso, este não é um momento que existe apenas no cinema. Oppenheimer é essa entidade rara que não só permanece na mente do espectador, mas A consome. Uma linha de passagem do filme é a noção de que uma porta, uma vez aberta, não pode ser fechada: ‘isto não é uma arma, é um mundo novo. Ao abrir uma porta para a psique perturbada de Oppenheimer, Nolan desencadeia um turbilhão de provocação de pensamento. Não é um gesto passageiro que vê as linhas de abertura do filme recordarem a mitologia Prometeica. Se Frankenstein foi o outrora Moderno Prometheus de Mary Shelley, Oppenheimer é, para Nolan, o sucessor do século passado. Este é um filme biográfico de tamanha grandeza literária. Acredite no hype. Encontre a maior tela ao redor. Não percas.
T. S.
