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Houve tantas representações cinematográficas de Londres cansada da guerra, Maio de 1940, que alguém poderia ser perdoado por acreditar momentaneamente que eles estavam realmente lá na carne e não nas barracas. Poucos deles, no entanto, chegaram tão perto de transmitir a turbulência emocional contemporânea quanto a de Joe Wright Hora Mais Escura. No coração pulsante está Gary Oldman e um excelente desempenho de todos os tempos.
Para um ator masculino, abraçando o papel de Winston Churchill tornou-se tão necessário para o CV mais tarde da vida como o Rei Lear. Muitos surgiram apenas nos últimos dois anos, mas quem poderia ter antecipado Oldman como um sucessor tão indomável de Gambon, Spall e Finney?
Sob camadas de próteses sem costura – para não mencionar um terno de corpo grosso – o ator é quase inteiramente irreconhecível. É, no entanto, através de seu retrato de os maneirismos do ex-Primeiro-Ministro, amáveis e cómicos, mas bruscos e muitas vezes rudes, de que o desempenho vem vivo. Esta não é uma curva fusty, o Churchill de Oldman é animado, enérgico e surpreendentemente leve do pé. Certamente, nunca tem um actor so bem capturou a aura do ícone de forma bastante eficaz. Com a carreira de Oldman-melhor trabalho no comando, Hora Mais Escura torna-se infalivelmente compulsivo como uma visão experiência. Um conjunto de apoio unanimemente excelente também ajuda.
Oferecendo um emparelhamento limpo para Christopher Nolan Dunquerque, o filme apresenta a crise adjacente à frente ocidental que ocorre em Westminster. Wright abre seu filme com a renúncia de Neville Chamberlain (Ronald Pickup) e a ascensão resultante de Churchill, introduzido primeiro através de seus atributos iconográficos: o chapéu-coco e o charuto. Apoiado pela sua firme e inteligente esposa, Clementine (Kirsten Scott-Thomas), Churchill desce sobre um parlamento dividido, brilhantemente capturado em tons noirish aqui, com conversas de guerra e noções de uma luta contra o amargo fim.
Dunquerque é um território familiar para Wright, com Expiação tendo apresentado uma cena de tomada única de cinco minutos nas praias pré-evacuação, desta vez o seu foco é a claustrofobia das salas de guerra almiscaradas. O trabalho de câmera é emocionante em sua mobilidade, enquanto Wright (que se refere a si mesmo como um show-off) continua sua propensão para a bela arte de tiro – reforçada aqui pelo diretor de fotografia Bruno Delbonnel. Cuidado com descidas vertiginosas e fotos deliciosamente perfeitas de Churchill em um elevador e dele entregando uma transmissão de rádio banhada por luz vermelha.
Com uma orquestração fantástica de Dario Marianelli, Hora Mais Escura oferece uma visão agradavelmente moderna da miséria da Grã-Bretanha no início da guerra, repleta de humor e turbulência. Títulos finais inúteis que garantem que os Aliados venceram a guerra são muito frequentes em uma guerra como esta, mas um grande sucesso do filme é o quão bem ele é capaz de atrair o espectador para o momento de Temer genuinamente o pior.
Longe de exagerar o sombrio e político, entretanto, um roteiro de Anthony McCarten tem o cuidado de colocar a humanidade na frente e no centro. Alusões ao onipresente cão negro de Churchill são bem equilibradas com acenos à sua infame inteligência – incluindo aquela resposta infame a uma convocação do selo privado: ‘diga a seu senhorio: estou selado no privado e só posso lidar com uma merda de cada vez’. Oldman, é claro, prospera nesses momentos.
Escusado será dizer que Wright Hora Mais Escura é o melhor de Oldman.
T. S.
