★★★★
Se for isso, se Linha Fantasma marca o ato final na célebre carreira de Daniel Day-Lewis, então que maneira de sair em alta. Com um desempenho triunfante de Day-Lewis na manga – ou melhor, por baixo da bainha-este último filme de Paul Thomas Anderson é uma experiência suntuosamente íntima.
Embora único em seu próprio contexto, Reynolds Woodcock (Day-Lewis) é uma figura familiar de ficção: um perfeccionista, maníaco por controle e, muitas vezes, filho-homem para quem a rotina é tudo: ‘se o café da manhã não está certo, é muito difícil para ele se recuperar pelo resto do dia’. Woodcock é um designer de vestidos de alta costura na década de 1950 em Londres que, juntamente com sua irmã prim Cyril (Lesley Manville), serve o melhor dos melhores, com a realeza, estrelas de cinema, herdeiras, estreantes e socialites desfilando sobre seu estúdio em Londres. Ainda assombrado pela morte de sua mãe, os hábitos de Reynolds incluem a costura de mensagens nos forros dos vestidos que ele desenha e a coleta de musas, que são bruscamente despachadas quando ele se cansa delas.
É quando em retiro para o campo que Reynolds (‘um solteiro confirmado’) conhece sua última Musa: a substituta do público Alma Elson (Vicky Krieps). Uma garçonete desajeitada em um restaurante de uma pequena cidade, Alma sucumbe aos avanços de Reynolds, aceitando sua proposta de um encontro e desempenhando de bom grado o papel de modelo. O romance arrebatador do mundo da moda, e o gênio criativo iminente de seu pretendente, só podem durar tanto tempo e logo Alma é levada a ações surpreendentes em busca de conquistar o coração de sua amada distante.
Há uma qualidade de conto de fadas do – ocasionalmente desconcertante-enredo de Linha Fantasma isso combina perfeitamente com uma pontuação linda de Jonny Greenwood. Com mais do que uma sugestão de Powell e Pressburger Os Sapatos Vermelhos no trabalho aqui, a orquestração de Greenwood transforma o filme em um balé que lembra a encenação de Joe Wright Anna Karenina. Remete mesmo para os dias do cinema mudo e o efeito é fascinante, propondo Linha Fantasma como a Fada Da Ameixa de açúcar para Rothbart do Lago dos Cisnes. É a antítese do traumático de Darren Aronofsky Cisne Negro. Exceto, como todos os melhores contos de fadas (como originalmente criados pelos Irmãos Grimm e Hans Christian Anderson), abaixo da beleza encontra-se a besta e um ventre mais escuro.
Despeito e inteligência andam de mãos dadas no roteiro de Anderson, que é certamente o mais engraçado desde Soco Bêbado Amor. ‘Você tem uma forma ideal’, Cyril diz a Alma, ‘ ele gosta de um pouco de barriga.’Sem um crédito de diretor de fotografia aqui (o preferido de Anderson, Robert Elswit, não está disponível), o acabamento de Linha Fantasma é o resultado da colaboração. Dito isto, todas as características de um filme de Paul Thomas Anderson estão aqui e desmentem a sua influência dominante. Do início ao fim, tiros silenciosamente impressionantes enchem a tela e lisonjeiam a história. No início, há um tiro de senhoras de costura de Woodcock tendo seus casacos na chegada ao trabalho; é um instante mundano que é talvez o mais inteligente do filme, com seus braços e movimentos sutilmente imitando as ações de um tear. Divino.
Linha Fantasma pode pertencer a Day-Lewis, que se destaca com um sotaque intrincado, entregue em um desempenho medido, mas todos os três jogadores-chave aqui (Manville e Krieps incluídos) estão na melhor forma. Como um trio, com uma dinâmica peculiar, eles fazem para um relógio fascinante, apesar de um tempo de execução mais longo.
Linha Fantasma exala qualidade em sua produção, oferecendo um conto dramaticamente satisfatório e desafiador para arrancar. Experimentar o filme é de tal intimidade que, para todo o mundo ao redor, você é tão bom quanto sozinho com ele no auditório.
T. S.
