O segredo mais bem guardado de Hollywood (aqui não significa verdade) é que trinta por cento dos novos filmes são encomendados por um produtor que lança dardos numa lista de filmes clássicos.
Actualmente, como pode ser visto nesta lista de recursos futuros, a mania dos remakes é a troca de gênero. Os rapazes caçadores de fantasmas são agora raparigas e as moscas em breve terão senhoras e não Senhores. Mas porquê? Trata-se de uma reescrita feminista da história, de um golpe de Relações Públicas ou de um fenómeno genuíno? Mais ao ponto, será que esses filmes nunca realmente trabalhar?
Em seu lançamento em 2016, Paul Feig Caça-fantasmas foi recebido com um encolher de ombros crítico. Tendo sofrido meses de ódio online – de trolls disfarçados de fãs do original – o filme passou a sofrer uma corrida medíocre nas bilheterias, diminuindo as esperanças de uma sequência. Um fracasso então? Não é bem assim.
Algum dia, as pessoas vão olhar para trás em Feig Caça-fantasmas e aceite que é realmente muito bom. Melissa McCarthy, Leslie Jones, Kate McKinnon e Kristen Wiig são um quarteto extremamente simpático, enquanto o roteiro de Feig – co-escrito com Katie Dippold – tem inteligência, calor e muita diversão. Sim, é bobagem, mas reveja o 1984 Caça-fantasmas antes de julgar.
O problema que muitos tiveram com o remake de Feig foi a percepção de que a troca de gênero era apenas um truque. Vamos esclarecer isto. A troca de géneros foi, sem dúvida, total e totalmente um truque. Por outro lado, há pouco mais enigmático do que um blockbuster reunindo dezenas de super-heróis de um punhado de franquias diferentes, mas, ao que parece, isso é considerado aceitável. Certamente não há razão para que os caça-fantasmas não possam ser homens e mulheres; é um trabalho.
Caça-fantasmas é apenas um exemplo, no entanto. Na semana passada, viu o lançamento nos EUA do remake de Rob Greenberg do Goldie Hawn e Kurt Russell-estrelando Ao mar a partir de 1987. No filme original, Hawn interpretou uma herdeira esnobe que sofre amnésia depois de cair de um iate, com Russell, o carpinteiro da classe trabalhadora, que a engana fazendo-a acreditar que ela é sua esposa em retribuição por despedi-lo. Essencialmente, é a domesticação da Megera de Shakespeare no modo comédia maluca.
O remake muda as coisas. Anna Farris interpreta Kate-o nome da ‘megera’ de Shakespeare, aliás-uma faxineira da classe trabalhadora que engana um playboy Mexicano (Eugenio Derbez) depois que ele a demitiu. A premissa permanece ridícula e as piadas são fracas.
Ao contrário Caça-fantasmas, Ao mar tem o luxo duvidoso de não ser um clássico amado e, portanto, escapou em grande parte do vitríolo. Na verdade, ainda não tem uma data de lançamento no Reino Unido. Na América, os críticos acusaram o filme de Greenberg de não acrescentar nada de novo ao conceito original e, como resultado, errar o alvo. Isso não é tão surpreendente; foi apenas a química genuína compartilhada pelos casados Hawn e Russell que salvou o original.
O que é interessante sobre o novo Ao mar – e o próximo Splash remake também – é que trocar o gênero aqui contribui para uma reviravolta. Voltando ao 1987 Ao mar agora, é claro que o filme de Gary Marshall é pesado por estereótipos de gênero e objetificação sexual.
No filme, Joanna (Hawn) é obrigada a se submeter ao ‘marido’ e passar os dias completando suas tarefas. Está bem, esse é o enredo. Mais difícil de entender é o entendimento de que a mimada, intitulada Joanna – sem memória – rapidamente se descobre ter algum instinto maternal por crianças que nunca conheceu. Rapidamente, ela assume uma nova, genérica, persona materna. Além disso, o cerne da decepção de Dean (Russell) é sua declaração de que sua ‘esposa’ como uma tatuagem em seu traseiro; o que ele sabe porque ele estava olhando no início do filme.
Ao trocar os géneros do Filme, poder-se-ia argumentar que se estabelece um equilíbrio na ‘franquia’. Embora não seja mais aceitável objetivar os homens do que as mulheres, no contexto da nossa era TimesUp, há algo de apropriado na representação de uma mulher forte e independente mostrando a um playboy intitulado como é a vida do outro lado da rua. Se ao menos o filme em si fosse bom, isso poderia ter valido a pena.
Outro remake trocado de gênero no horizonte este ano é Gary Ross’ Ocean’s 8, um spin – off de Steven Soderbergh Oceanos trilogia-que foi em si um remake de Lewis Milestone Ocean’s 11 de 1960. Sandra Bullock lidera o filme como Debbie Ocean, irmão de Danny, que decide realizar um assalto próprio, com membros da tripulação interpretados por nomes como Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna.
Na maior parte, Ocean’s 8 não é menos questionável um remake do que os mencionados acima. Mas, como um complemento à lista crescente, o filme levanta uma questão. Por que, poderíamos perguntar, as mulheres estão constantemente a receber partes de franquias e filmes dominados por homens? É como se os estúdios não tivessem fé no público para vir para uma produção original liderada por mulheres.
Note-se também que todos os três filmes aqui discutidos vêm de masculino diretores, deixando a infeliz percepção de que a troca de gênero só pode acontecer com o status quo. Talvez um trabalho mais interessante possa resultar da troca de género por trás e à frente da Câmara.
Há Nada errado com papéis de troca de gênero e esses filmes não são mais censuráveis do que qualquer remake. Como tal, não há razão para que um remake trocado por género não possa funcionar; na verdade, esses filmes têm o potencial de ser altamente estimulantes como uma questão de debate. No entanto, isso só pode acontecer quando os cineastas tratam a oportunidade com respeito e não com capricho.
Este artigo foi publicado em maio de 2018. Leia o nosso Ocean’s 8 avaliação aqui e o nosso Revisão ao mar aqui.
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