★★★★
Isto é quase perfeito. Rupert Everett é Oscar Wilde. Naturalmente, deve demorar meia década para que os fundos sejam acumulados. Absolutamente, O Príncipe Feliz é o seu título. Que filme maravilhoso é este.
Os créditos que rolam no final de O Príncipe Feliz – que é o projeto de paixão de Everett e estreia na direção – são profundamente reveladores. O filme não só é apoiado por mais de vinte empresas de produção, distribuidores e corroboradores, como também tem uma dúzia de produtores executivos. Oscar Wilde pode ter dado ao mundo uma abundância de cultura duradoura, mas os difíceis anos finais da sua vida continuam obstinadamente resistentes ao financiamento. Não é de admirar que biopics anteriores tenham evitado o tema.
A luta de Everett valeu, no entanto, o esforço. Depois de Stephen Fry, que assumiu o papel terrivelmente em 1997, é difícil pensar em um ator mais perfeitamente preparado para interpretar o poeta e dramaturgo irlandês do que ele. De fato, o filme marca uma represália para o ator, que interpretou Wilde pela última vez no palco no renascimento de Neil Armfield em 2012 de The Judas Kiss.
Este novo passeio percorre um caminho familiar para essa peça, aperfeiçoando a relação destrutiva de Wilde com Lord Alfred ‘Bosie’ Douglas (Colin Morgan). Emily Watson é frustrantemente periférica como a esposa desconsolada do escritor, Constance, enquanto Edwin Thomas é um Robbie Ross tremendamente enfático, o amante que deveria ter sido.
Tudo gira em torno do verdadeiro proto de Wilde, ou seja, ele próprio. Mergulhado em próteses jowly plush e rouged, Everett explora muitas variedades de fa bumptious do escritor ao longo do comprimento do filme, mais predominantemente flertando entre um tríptico do auge da celebridade De Wilde, prisão e degradação posterior. Ele é uma figura lânguida e elegíaca, exigindo simpatia – um título final lembra que Wilde só recebeu um ‘perdão’ por sua homossexualidade no ano passado – e exasperação por igual medida.
As linhas do tempo são caleidoscopicamente Unidas em todo o filme, que é amarrado frouxamente por Wildes de várias idades contando sua história do príncipe feliz: ‘não há mistério tão grande quanto a miséria’. Em seus dias pré-prisão, Wilde é alegre, espirituoso e vivaz; a prisão o encontra careca e espancado; enquanto exilado, ele é uma dama de pantomima e o Sr.
Como é exposto aqui, o eminentemente camp Wilde foi bem-vindo nos escalões da sociedade, desde que se conformasse. Petulantemente incapaz de o fazer, Wilde é uma figura multifacetada. Certamente, entre as melhores cenas do filme está aquela em que Everett canta aquela balada hardy Music Hall the Boy I Love está na Galeria de forma a torná-la alegre e comovente em uma única batida. O seu desempenho é uma potência.
No entanto, isso está longe de ser um show de um homem. Por Mais que Everett tenha uma compreensão onipotente de sua estreia surpreendentemente garantida, igualmente merecedor de aclamação é o trabalho cromaticamente luminescente do diretor de fotografia John Conroy. Um brilho de coloração pastel empresta poeticismo à realidade sombria de Wilde. Everett infunde seu roteiro com floreios do legado literário Wildean; um desafio romântico a ataques de homofobia no filme que, em um caso, evoca Lean Breve Encontro.
A compaixão de Everett por Wilde é comovente e embelezada pela realização de desejos. Uma cena mágica vê Wilde quebrar a quarta parede para declarar ‘ é um sonho! Ao acordar, foram as performances que permaneceram comigo.
T. S.
