★★★★★
Joe Cole é pulverizado e pulveriser é a adaptação brutal de Jean-St Sauvaire de 2014 Billy Moore memoir A Prayer Before Dawn. Leva apenas alguns minutos para o filme cicatrizar os olhos e ouvidos em igual medida. Considere esse aviso justo; isso não é para os sensíveis.
É uma performance poderosa de Cole, como o próprio Billy Moore, que transmite com sucesso a bagagem de seu protagonista profundamente conflituoso através de um roteiro que sabiamente não se preocupa com um tempo antes. Fá-lo com pouco diálogo e com uma graça que pisa de forma impressionante em campos de nuances. Nas ondulações de seus músculos e indícios de desespero reprimido em seus olhos, há agressão temível e medo agressivo. Um homem totalmente branco, num ambiente escuro e tatuado, destaca – se-inicialmente-como uma figura além da sua profundidade. No entanto, há mais neste mundo do que o outro étnico.
Um criminoso de carreira, Billy, nascido em Liverpool, mudou-se para a Tailândia em 2006. Sua busca por uma vida mais limpa foi reduzida, no entanto, por um rápido encarceramento dentro da infame prisão Klong Prem do país – a chamada ‘Bangkok Hilton’. Mesmo para um homem com um submundo criminoso, a experiência foi contundente. Como o filme retrata, a primeira noite de Billy atrás de grades estrangeiras se desenrolou em um chão empoeirado com até setenta outros presos e o corpo pendurado de um homem morto. Um homem que Billy havia testemunhado anteriormente ter sido estuprado por uma gangue – aqui baleado de uma maneira horrivelmente pegajosa – como uma demonstração demoníaca de poder.
O livro de Moore tem o subtítulo ‘um pesadelo na Tailândia’. Embora esta lenda tenha sido retirada do filme, a sua essência está demasiado presente. O realizador Jean-St9phane Sauvaire tem uma história no Cinema Documental e traduz bem o vocabulário desse género para a linguagem do drama. As imagens das câmaras de mão são tão prolíficas como desorientadoras, enquanto – como foi no seu Johnny’s Mad Dog de 2014-Sauvaire emprega não atores para interpretar os companheiros de prisão de Billy. Cada um é um ex-prisioneiro Tailandês.
Se é difícil julgar a fidelidade de um cenário representado que você nunca experimentou, este mundo parece extraordinariamente real, em parte em virtude da experiência vivida na tela. Embora a luta do filme esteja na sua brusca coreografia, o seu poder pertence à sua humanidade. Talvez a cena mais forte do filme seja aquela em que os presos explicam a Billy o que o boxe significa para eles: ‘isso me faz sentir quente’.
Insights como esse desmentem uma grande e inesperada sabedoria que se esconde por trás das lentes apertadas da câmera de Sauvaire. Billy, como muitos na prisão, sofre as consequências de uma personalidade viciante. Se não são drogas-aqui: ya Ba – nem nicotina, é o próprio anel. Quando um médico o avisa que o boxe pode trazer um fim precoce à sua vida, Billy insiste que isso é sua vida e começa a entrar em uma partida usando sua própria iteração da coroa de espinhos de Cristo: uma de bambu. Poucos filmes apresentaram tão profundamente o argumento de que a dependência é uma condição de saúde mental. Na verdade, se o filme não fosse uma dramatização de acontecimentos reais, poderia ser considerado uma metáfora abrangente para uma vida presa em traumas.
Expressando cinematicamente a dura experiência de Billy é a paisagem sonora fenomenal de Nassim El Mounabbih. Um movimento sensato vê Sauvaire restringir a legendagem do diálogo em grande parte Tailandês, deixando muito mais a ser dito por um volume elevado, sintonizado com as minúcias da vida na prisão. O filme começa com uma rebarba sintética, mas preocupa-se mais com respiração pesada, grunhidos, farejos, embaralhamentos e arranhões. Muitas vezes, esses sons são levantados isoladamente de todos os outros sons diegéticos e ensurdecem em virtude disso. O efeito é tomar a força imersiva da ação de Sauvaire e torná-los ainda mais compulsivamente insuportáveis.
Sauvaire tirou da realidade uma emoção de se ver por todas as razões erradas. Seu filme é extremamente violento e, no entanto, estranhamente poético. Emocionante, mas profundamente sensível. Poucos filmes levam você tão fundo em suas telas.
T. S.
