★★
Uma mudança dramática, de whodunnit brilhante para horror gótico, vai tão longe em remediar a tristeza frustrante da visão de Kenneth Branagh para aventuras de tela grande com Hercule Poirot. Uma assombração em Veneza é um filme mais interessante do que os dois anteriores de Branagh, certamente, mas ainda parece chumbo. É outro assunto grave e sombrio, com pouca emoção exagerada no coração dos melhores mistérios de Agatha Christie. Um conjunto menos estrelado deve permitir desempenhos de personagens mais fortes, mas não o faz. Assombraçãoé um filme bonito, mas nunca ganha vida, mesmo quando a contagem de mortes aumenta.
O filme adapta não um favorito já escrito, mas pedaços de um texto menos conhecido, escrito nos últimos anos de Christie. Na verdade, há muito pouco da Festa Do Dia Das Bruxas no roteiro de Michael Green. Os nomes são os mesmos e há um breve flerte com maçã balançando, mas os canais de Veneza se sente muito longe dos telhados de palha da Alegre velha Inglaterra. Havia muito menos raparigas mortas encharcadas a vaguear no original da Christie. A este respeito, Assombração faz jus ao seu título. O que com ghouls e saltos assusta esquerda, direita e Centro, este é, de longe, o trabalho mais inquietante de Branagh desde que Frankenstein escalpelou Helena Bonham Carter.
Se Veneza não era o destino preferido de Christie, a mudança certamente faz sentido para a visão de Branagh. As inclinações tonais góticas e uma claustrofobia úmida são bem combinadas com as estruturas arquitetônicas únicas da cidade. É também uma benção para a marca particular de Truques cinematográficos de Branagh. Se Assassinato vi o thesp transformar o Expresso do Oriente numa prancha Cluedo alongada, Assombração torna Veneza uma arena galopante de Hot Wheels. Todos os outros tiros se desviam descontroladamente para o teto ou para o chão e há um loop completo de três e sessenta no meio do caminho. Uma sequência mais tarde no filme verá Branagh efetivamente maltratar sua própria câmera frontal. Na verdade, é tudo muito meticulosamente feito para emocionar, mas é difícil não admirar a habilidade técnica.
Quando as coisas começam, encontramos Poirot (Branagh) aposentado. Os potenciais clientes pairam esperançosamente à sua porta, mas não ganham um segundo olhar. Mais bem-sucedida é Ariadne Oliver (Tina Fey, talents wasted), a célebre autora que frequentemente apareceu nos livros e substituiu a própria Christie. Oliver imagina ter finalmente encontrado o caso, mesmo Poirot não pode resolver. Michelle Yeoh brilha como a assustadora psíquica Joyce Reynolds, que acredita ter feito contato com a filha recentemente falecida da cantora de ópera Rowena Drake (Kelly Reilly). Obviamente, há mais no suicídio da jovem Alicia Drake do que o relatório do legista, mas quando uma sessão de cadeira deixa um convidado do jantar espetado em cima de uma estátua próxima, até Poirot começa a questionar a existência de aviões além da realidade tangível do nosso próprio mundo.
Tudo dito, o horror aqui não é mais convincente do que o mistério do assassinato é convincente. Não há nada que esfrie após os créditos. As sugestões de acontecimentos de outro mundo só servem para enlamear a narrativa e relegar a mistura habitual de motivos e pistas falsas. Trabalhar com whodunnit raramente foi tão fácil e há pouca satisfação na eventual revelação. Nenhum sentido de ta-dah!
Embora menos icônico do que David Suchet no papel, Branagh claramente gosta de vestir o ‘tache. Sua cena final quase implora por uma quarta rodada. Resta saber se o público vai aparecer para isso. Não há jogo para nada disto.
T. S:
