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Há preocupação em alguns setores independentes de que novos cineastas dinâmicos estejam sendo sugados para um sistema de estúdio que não se preocupa com a voz e a visão da direção, mas faz com que o talento em ascensão seja mastigado e cuspido. Marvel’s Eternos Chlo Chlo Chao sufocado e O Quarteto Fantástico derrubado Crônicaé o Josh Trank. Esse medo não pode aterrar à porta de Gareth Edwards. Tendo cortado os dentes com o micro-orçamento Monstros, Edwards passou grande parte da última década entregando grandes orçamentos de grande sucesso. Sua Rogue One continua a ser o melhor Star Wars já que o Darth Vader não era o pai do Luke. Mas agora, o círculo fecha. A originalidade vence. Não há como confundir a voz de Edwards em O Criador, um exemplo brilhante do que um director independente pode fazer com a confiança conquistada pelos grandes financiadores.
Sem dúvida, o filme é um triunfo inspirador. Um espetáculo vasto e majestoso, no qual ideias e imagens se fundem em benefício de uma experiência transcendentemente envolvente. Este é o cinema de eventos mais ponderado, beneficiando também de uma abundância de coração e alma. Muito crédito aqui pertence ao principal Gibão de Edwards. John David Washington traz conflito mercurial para o papel do veterano Sargento Joshua Taylor amargurado, com a recém-chegada Madeleine Yuna Voyles uma imagem de inocência como a acusação que ele chama de Alphie. A dupla deles é improvável-ela é um robô, ele luta pelo lado que procura limpar sua mente da face da Terra – mas cresce em pungência através do desempenho simpático de cada jogador. Seria errado considerar O Criador um novo salto ousado para uma narrativa até então inexplorada, mas sua simplicidade bem executada.
A ficção científica em si é um livro de texto. Certamente, Edwards, e co-escritor Chris Weitz, são descarados em sua dívida para com os gostos de Blade Runner, Ia. e Akira. É a humanidade versus a inteligência artificial num futuro pós-nuclear distópico. Actual mas familiar. O ano é um 2070 ambicioso. A inteligência Artificial avançou para a senciência emotiva, enquanto a engenharia protética permite agora a replicação de uma pele marcadamente realista. Tendo saído pior de uma operação secreta mal sucedida para a operação militar dos EUA cinco anos antes, Joshua vê-se novamente arrastado para além das fronteiras inimigas quando se verifica que o seu noivo (Maya de Gemma Chan) pode ter sobrevivido à sua trágica ‘passagem’ na nova Ásia.
Por cima da acção, paira um navio de destruição maciça. Um navio de ficção científica maravilhosamente projetado, armado até os dentes com armamentos nucleares. Em terra ferma, acredita-se que Nirmata, líder do AIs, construiu uma arma capaz de derrubá-lo. A arma pode até ter o poder de acabar com todas as guerras. Seria negligente dar mais, mas talvez nem tudo seja o que seria de esperar. Há nuances na política, equilíbrio mesmo, e a guerra em si é apenas uma peça no quebra-cabeças narrativo de Edwards. Venha para uma apresentação emocionante da guerra futurista, fique e lembre-se da devoção do filme à realidade emocional do mundo que ele retrata. Um espelho forte e cortante.
De todos os géneros cinematográficos, a ficção científica tem sido há muito tempo a mais astuta em reconhecer a tendência particular da humanidade para ser o arquitecto da sua própria queda. É preciso inteligência orgânica para explorar, abusar e esgotar os recursos naturais de um mundo à medida das suas necessidades. A terra é capturada aqui com um olhar deliciosamente largo. Há uma bela sequência de viagens de autocarro, em que Joshua e Alphie conversam num cenário carregado de significado. Em vez de injetar milhões na criação digital de imagens geradas por computador, Edwards instruiu as equipes de filmagem a viajar pelo mundo em busca de beleza pronta. Pouco precioso aqui é o trabalho de estúdio, com a abordagem de Edwards inclinada para uma estilização de guerrilha tematicamente adequada.
O filme, no entanto, não é menos cativante pela redução de custos do seu realizador. Há imagens de tirar o fôlego aqui e vasta amplitude cinematográfica. O trabalho hipnotizante dos cineastas Greig Fraser e Oren Soffer faz muito para realçar a beleza natural das lentes de Edwards, enquanto Hans Zimmer oferece seu trabalho mais emocionante em anos para aumentar o efeito já esmagador. Quando o final chega, as lágrimas caem. É uma viagem emocional. Não há receio de que a voz do Edwards não possa ser ouvida. Alto e bom som.
T. S.
