★★★★
O modernismo, pelo menos no Reino Unido, ganhou um nome enlameado, uma vítima dos blocos de concreto dos anos sessenta que são tão ressentidos pelos tradicionalistas. O documentarista e ensaísta de vídeo Sul-coreano Kogonada pode muito bem mudar de ideias na sua estreia modestamente bela, a romantic study of life in the so-called ‘Meca of modernism'(um estudo romântico da vida na chamada ‘Meca do modernismo’). Influenciado pelas tensões reflexivas do cinema japonês, Colombo é suavemente composto e estruturado com contenção impressionantemente assegurada.
Em uma das cenas anteriores do filme, dois personagens discutem seu jantar. Kogonada se deleita em tais momentos de vida mundana e há muitos instantâneos comparáveis em todo o filme. Esta instância específica vê a crítica servida ao servidor por sub-apimentar o alimento dado. A resposta do chef não é simplesmente uma frase eloquente, mas também o sussurro de batalha da abordagem de direcção de Kogonada. Ela diz:’às vezes você pode saborear melhor a comida e há um sabor melhor’. Colombo oferece pouca extravagância visual, de modo a permitir que suas performances matizadas brilhem nela. É equipolente estar presente na cena, espiar vidas reais a partir do canto de uma sala.
Os palestrantes estão recuperando a viciada em drogas Maria (Michelle Forbes) e sua filha Casey (Haley Lu Richardson), que compartilham um relacionamento maternal invertido. Quando não trabalha na biblioteca de tijolos vermelhos do I. M. Pei, Casey parte vezes como um guia turístico impressionado com a paisagem modernista local. O filme leva o título de seu cenário em Columbus, Indiana, uma pequena cidade com um legado arquitetônico tão forte que há décadas é conhecida como ‘Atenas na pradaria’. Embora a maioria da cidade simplesmente passe – ‘você ficaria surpreso com o quão pouco as pessoas sabem ou se preocupam com a arquitetura aqui’ – Casey percebe tudo. A este respeito, ela é como Kogonada, que aproveita o notável trabalho de arquitectos como Eliel e Eero Saarinen, Richard Meier, Robert Venturi e, de facto, Pei, como personagens por direito próprio.
Seguindo a sugestão do autor Japonês Yasujir Tokyo Story – Kogonada utiliza a arquitectura como palco para o fluxo da actividade humana. Muitas vezes, uma cena começa com um espaço vazio e fecha alguns momentos depois de seus personagens terem desocupado a tela. As suas imagens são longas, discretas e respeitosamente distantes; concebidas, tal como são, para encorajar o espectador a observar e a apreciar. Cada edifício capturado tem uma qualidade a oferecer e não é preciso cambalear Casey de fatos para persuadir que cada um tem uma qualidade majestosa. Quando John Cho entra em cena, ele está menos interessado em seu conhecimento do que em aprender o que é sobre as estruturas que inspiram no apego emocional de Casey. A sua resposta é-nos roubada, magistralmente substituída por uma onda de música reveladora.
Cho interpreta Jin, o filho distante de um importante arquiteto local, que é atraído por Colombo quando seu pai é hospitalizado e à beira da morte. Um retorno à cidade tem profundas conotações para Jin, cuja difícil relação paterna só é intensificada pela história não correspondida que ele tem com a assistente de seu pai, Eleanor (Parker Posey).
Seguinte Procurar – pelo menos no Reino Unido, De Colombo o lançamento nos Estados Unidos foi no ano passado – o filme oferece mais uma prova de que Cho está no topo de seu jogo, material de protagonista. Um igualmente notável, talvez ainda mais sedutor, Richardson prova ser uma folha intelectual perfeita para o desempenho do ator aqui, o par elaborando um conto romântico agridoce de união. O filme de Kogonada é inteligente, engraçado e silenciosamente comovente; lutaria para representar melhor a vida.
T. S.
