Este mês de outubro, estamos a celebrar alguns dos melhores filmes de terror alguma vez feitos. Procure uma nova revisão clássica diariamente ao longo do mês no Blog do filme, bem como mais guloseimas especiais ao longo do caminho!
A escolha do dia onze pode ser um filme infantil, mas não espere uma viagem fácil de Coraline.
# 31DaysOfHorror
★★★★★
Por alguma reviravolta cruel, embora razoável, do Destino, Laika ainda não ganhou um Oscar de Melhor Longa-metragem de animação. Seu primeiro recurso, Coraline, perdeu para a Pixar Up em 2010, mas isso é absolutamente igual a esse filme. Assustador – mesmo para adultos – e brilhantemente concebido, Coraline tem um elenco vocal para morrer e ostenta uma imaginação aparentemente ilimitada. O que mais se poderia esperar quando nasceu de uma história de Neil Gaiman e dirigida pelo homem que fez O Pesadelo Antes Do Natal.
Henry Selick é talvez bem descrito como o Tim Burton do fio e do Silício (embora Burton também tenha se envolvido dessa maneira). Os seus filmes stop-motion são sombrios e muitas vezes brilhantemente desagradáveis, mas, em igual medida, carregados de humor inteligente, um olhar de espectáculo e um verdadeiro sentimento de admiração. É o caso da Coraline. Trata-se de uma animação tremenda, composta por emoções e arrepios que deixarão os pais preocupados com a sua adequação, enquanto os seus filhos desfrutam da sua viagem desenfreada.
Dakota Fanning empresta uma voz adequadamente chorona e do meio-oeste à Coraline, de cabelos azuis e Pelados amarelos, que é realocada por seus pais de Michigan para uma casa de apartamento dilapidada em Oregon, ironicamente chamada de ‘Palácio Rosa’. Com seus pais obcecados pelo trabalho-hilariamente eles são escritores hortícolas que não têm tempo para sair e viver em um ambiente de Barão – Coraline é deixada para explorar sua nova casa e logo encontra uma porta secreta. Está bloqueado. Que estranho. Quando os ratos saltadores a acordam durante a noite, no entanto, Coraline retorna à porta e encontra um túnel lindo e cintilante, levando a uma realidade alternativa.
Neste’ Outro Mundo’, Coraline encontra versões mais felizes de seus pais – eles cozinham, cantam, cultivam plantas mágicas no jardim – e iterações mais coloridas de seus vizinhos, as atrizes aposentadas Sra. Spink e Forcible (Jennifer Saunders e Dawn French) e o maestro de circo The Amazing Bobinsky (Ian McShane). Parece perfeito, até mesmo onírico, exceto que algo está muito, muito errado. Para começar, as ‘outras’ pessoas têm botões para os olhos. Muito em breve, o sonho de Coraline tornar-se-á um pesadelo muito preocupante.
Uma equipa de mais de quatrocentos animadores, designers, marionetistas e técnicos digitais está nos bastidores do filme de Selick, que se funde Alice e o país das maravilhas com batidas de A Matriz, e criaram juntos uma obra-prima. O que mais impressiona é o alcance do mundo que foi criado para o filme. Expansiva e fabulosamente detalhada, a cenografia aqui é uma alegria de se ver e, no entanto, perturbadora ao extremo. Cada centímetro da paisagem gótica do filme, e os componentes requintados dentro, foram projetados e construídos à mão. A magia Digital foi utilizada apenas para melhorar as cenas com uma conversão 3D e o efeito final é incrível.
É um filme de família muito corajoso que joga tão sinistro e Coraline pode muito bem ser a animação infantil mais assustadora alguma vez feita. A ‘outra mãe’ de Teri Hatcher transforma-se de amável em mortal no decorrer do filme, enquanto a própria Coraline é uma personagem marcante em virtude de ser quase desagradável. Sua primeira linha no filme é um estalo amargo -‘ você me assustou até a morte, sua coisa sarnenta!’- enquanto seu tratamento ao geek sério Wyborne (Robert Bailey Jr.) aborda o cruel. Ela pode viver em um ‘palácio’, ir à caça de poços de desejos e conversar com animais, mas Coraline não é uma princesa da Disney. Se alguma coisa, ela é um ‘outro’ subversivo para essas heroínas clássicas e ainda mais interessante para isso.
Além da animação superlativa do filme, O roteiro de Selick é delicioso. O ritmo salta com uma energia digna de sua engenhosidade visual, enquanto os mistérios intrigantes da trama se envolvem e enganam. Acima de tudo, a partitura de Bruno Coulais canta com uma sedutora qualidade Japonista. Não importa as crianças, pela perseguição climática do filme, são os adultos que serão levados para a borda de seus assentos, procurando desesperadamente por um sofá para pular para trás.
T. S.
