Conversamos com o ator, escritor e Diretor Mark Gillis sobre seu novo filme: Pia. Aqui está o que ele tinha a dizer…
Uma conversa com Mark Gillis vem com uma forte dose de moralidade profundamente enraizada. Ele coloca isso para uma classe trabalhadora, educação orientada para a comunidade e é uma qualidade que brilha através de sua estréia na direção: Pia.
O filme conta a história de Micky Mason, um homem da classe trabalhadora redundante que é levado a extremos de violação da lei para manter sua família à tona. Micky deve ser processado? Você pensaria assim, mas o roteiro de Gillis brinca com ambiguidades intelectualmente desafiadoras, mas totalmente emocionais.
Por um lado, o filme se passa à sombra de Canary Wharf, um centro de negócios que muitos culpam pela crise financeira do Reino Unido em 2008 – Marca entre eles.
‘Eu moro na área onde o filme é rodado e de quase todos os ângulos você pode ver os enormes blocos de Torres e arranha-céus de Canary Wharf’, diz ele. ‘Você está olhando para isso de algumas propriedades que são realmente desafiadas e têm algumas coisas realmente difíceis acontecendo.
Pareceu-me que tanta dificuldade e angústia que tantas pessoas estavam a sofrer foi como resultado directo do que foi efectivamente uma enorme fraude a ter lugar pelas pessoas nos arranha-céus.’
A vida das pessoas foi realmente transformada de uma forma negativa e, por isso, há ambiguidade moral em contraste com alguém cometer um crime para manter a sua família unida, ao lado de pessoas que já tinham tudo financeiramente, mas cometeram um golpe em uma escala tão grande que teve de ser socorrido pelo resto de nós.
Se isso aconteceu, quem pode dizer o que é certo e errado sobre alguém cometer um crime para manter sua família unida?’
É uma ironia do filme que diz respeito a personagens cujas circunstâncias económicas os impedem de uma vida fácil, enquanto a própria produção teve de lutar contra uma instabilidade financeira semelhante para finalmente garantir o seu lançamento.
‘Tem sido um longo caminho’, ri Mark quatro anos depois de fazer a bola rolar.
Eu tinha um roteiro que tinha passado por uma coisa de desenvolvimento de cinco anos e não foi feito, então eu cheguei ao palco quando pensei que só precisava fazer algo.’
Sem financiamento do estúdio, Mark recorreu à internet com uma campanha Kickstarter, mantendo a produção por perto, contratando apenas aqueles com quem ele estava familiarizado e estaria preparado para trabalhar com um salário diferido. Entre suas escolhas estava o ator de teatro e cinema Martin Herdman, que era conhecido por marcar por compartilhar um camarim durante uma produção de Anthony e Cleópatra no Liverpool Playhouse.
Ele mostrou-me coisas que tinha feito e eu mostrei-lhe coisas que estava a escrever e eu sabia quando estava a escrever Pia que ele tinha razão para isso.
Ele tem aquela coisa em que, seja qual for a cena, ele não está apenas nela, mas ele está levando você também. Ele tem essa capacidade de adicionar uma profundidade ao que está acontecendo. E também Humor. Ele tem um grande dom de apenas trazer um vislumbre de humor para o que está acontecendo e isso pode realmente ajudar.’
E Martin não foi o único Pastor a acabar no filme, com o ator recomendando seu próprio filho Joshua – mais conhecido por interpretar Gregory Goyle nos filmes de Harry Potter – como ideal para o papel do Filho de Micky.
Para ser honesto, quando Martin sugeriu, eu estava um pouco relutante, eu estava um pouco cauteloso, porque pode ir nos dois sentidos. Às vezes, quando você está pedindo a um relacionamento da vida real para fazer as coisas, pode atrapalhar um pouco as coisas, mas assim que comecei a trabalhar com Josh, o oposto aconteceu, eles foram capazes de ir muito mais fundo, muito mais rápido. Acho que é uma relação comovente.’
Em assistir Pia, muitos compararam o enredo e os temas do filme ao recente filme vencedor do BAFTA de Ken Loach Eu, Daniel Blake. Ambos evoluem em torno de um homem que perdeu um emprego baseado em competências e é forçado a recorrer ao centro de emprego para obter ajuda, mas há uma diferença fundamental.
‘Eu, Daniel Blake é um filme fantástico, adoro-o. Acho que é o caso de contarmos a história de uma forma diferente. Eu queria ter mais Humor nesta história, porque eu senti que era uma maneira de envolvê-la com os personagens mais e eu realmente queria que isso fosse sobre as pessoas vendo pessoas que eles reconhecem e humor é uma ótima maneira de fazer isso.
Há algo sobre o humor e a resposta a situações humorísticas é de alguma forma universal, você pode participar mais.’
Com efeito, o humor revelou-se um elemento integrante do filme de Gillis, com o realizador a esperar que o seu emprego subtil pudesse ajudar a quebrar uma série de estereótipos demasiado comuns no cinema britânico.
‘Eu tenho um pouco de uma coisa sobre personagens da classe trabalhadora em filmes e televisão’, diz ele. Eu cresci em uma família da classe trabalhadora, então essas vozes são muito familiares para mim, são as vozes com as quais eu cresci.
Eu acho que muitas vezes, quando você tem personagens da classe trabalhadora retratados, muitas vezes é muito uma nota, meio gritante, uma espécie de chavvy olhar como as coisas são. E você tem aqueles terríveis chamados documentários, como Benefits Street, que estão se deleitando com uma coisa horrível de pornografia de pobreza, que eu acho incrivelmente desagradável, mas também incrivelmente prejudicial. O que faz é tornar essas pessoas outras. E se você pode fazer isso, então, de alguma forma, os problemas deles realmente não se registram, é como se eles não tivessem os mesmos problemas ou preocupações, a mesma humanidade quase que as outras pessoas têm.
Então, isso foi uma grande coisa para mim. Só porque as pessoas vivem numa rua do Conselho, continuam a falar umas com as outras de uma forma que todos compreenderiam e que todos estariam familiarizados. Continuam a fazer-se rir, continuam a fazer todas as coisas que qualquer outro sector da sociedade faz, apenas vivem numa propriedade do Conselho.’
Duas pessoas com quem a filosofia moral de Mark ressoou foram o falecido Alan Rickman e o ator favorito de Steven Spielberg no momento, Mark Rylance.
Nunca trabalhei com o Alan, mas estive um pouco no RSC com amigos dele e meio que o conheci vagamente através disso. Assim que soube que eu estava escrevendo, ele sempre foi incrivelmente favorável. Enviei – lhe isto quando o terminei e ele deu-me notas e investiu algum dinheiro, por isso era uma dessas pessoas.’
Quanto a Rylance, ele continuou seu apoio até Pialibertação.
Enviámos-lhe a versão final e ele ofereceu-se para vir fazer as perguntas e Respostas connosco. Na verdade, ele veio ao ICA connosco quando fizemos o filme pela primeira vez e deu esta introdução incrível. Ele meio que vagou para a luz e começou a falar dessa maneira incrivelmente carismática sobre o que o filme estava dizendo e onde estamos agora.’
Um grande elogio.
Leia nossa revisão de Pia, que está fora agora, bem aqui.
