★★★★
O título de Desculpe incomodá-lo é um nome impróprio, maliciosamente lançado pelo primeiro diretor Boots Riley. Mais conhecido por sua música, Riley não se desculpa por incomodar o público em seu absurdo esforço inaugural, mas, em vez disso, tem um motim ao fazê-lo. Embora o espectador mais convencional do cinema possa achar essa marca cada vez mais não convencional de sátira difícil de aceitar, os fãs de Michel Gondry, Terry Gilliam e até Yorgos Lanthimos terão um tratamento surreal.
Mergulhando em um mundo familiar, mas fraturado em sua reflexão satírica, Riley desafia a sociedade contemporânea como se o tivesse ofendido pessoalmente. Enquanto o seu enredo de espaço de escritório baseia-se nas próprias experiências de carreira de Riley, os buffers que impulsionam os seus personagens desta forma e que se revelam muito relacionáveis em níveis mais profundos. Esta é uma realidade intensificada produzida por um realizador que está consciente de que o seu mundo ficcional é apenas apenas menos sà do que a nossa. Acenos para Trump foram emparelhados, mas sua marca de apelo populista e ganância capitalista é resplandecente.
Uma virada de estrela coloca Lakeith Stanfield na frente e no centro como afro-americano everyman Cassius ‘Cash’ Green. Quer o apelido de Cássio alude à sua inocência inicial ou à cor do dinheiro, o seu apelido é uma espécie de piada: o dinheiro é rico apenas no nome. Comparação com a de Jordan Peele Sair ganha cada vez mais inevitabilidade à medida que Cássio é levado a uma carreira em que o seu sucesso depende da sua capacidade de assumir uma personalidade caucasiana. O trabalho é em telemarketing, com funcionários obrigados a açoitar enciclopédias, e é um conceito legal que vê a mesa de Cassius literalmente cair nas casas de seus clientes em potencial quando eles pegam o telefone. Três travamentos e Cassius é aconselhado por um colega de trabalho (Langston de Danny Glover) a usar sua ‘voz branca’ ao vender. Ao contrário de BlackKKlansman, a’ voz branca ‘ aqui é mais do que entonação; é autoconfiança absoluta. David Cross, da Arrested Development, é apelidado de forma inteligente para capturar o efeito e o resultado da história é uma trajetória ascendente acentuada para Cassius.
Símbolos, metáforas e nomenclatura espirituosa desarrumam o roteiro de Riley, com nomes de personagens incluindo Squeeze – manifestante sindicalista de Steven Yeun – e Diana DeBauchery – uma Kate Berlant brilhantemente engraçada. Tessa Thompson, entretanto, é uma alegria como a namorada de Cassius, Detroit, assim chamada porque sua mãe queria que ela tivesse’ um nome Americano’. O sucesso é incorporado por um elevador de ouro, que separa os operadores de telemarketing dos funcionários de nível de poder, com o executivo moderno incorporado não por fatos de corrida de ratos, mas pelo Steve Lift, que usa sarongue, jogado com Lobo de Wall Street smarm e arrogância de Armie Hammer. Ele é o chefe da Worry Free, uma empresa cuja resposta ao sofrimento da classe trabalhadora é oferecer-lhes’ contratos vitalícios ‘ e sugá-los para a escravidão.
Além do humor consistente e cortante do filme, o maior triunfo aqui é a imprevisibilidade dos acontecimentos que se desenrolam. As reviravoltas vão desde uma simples revelação da situação de vida de Cassius e Detroit na cena de abertura até uma mudança complexa e francamente bizarra na reta final. Por mais contundentes que sejam as correntes anticapitalistas em todo o filme, esta é uma peça superior de produção cinematográfica inovadora em igual medida. Doug Emmett lança a videografia em roxos luminescentes, enquanto uma colaboração entre a própria banda de hip hop de Riley, The Coup e Tune-Yard, eleva a ação através de uma pontuação fantástica. A criatividade passa pela encenação da história e há uma energia vencedora entre o elenco bem escolhido.
Talvez Riley ainda não tenha o brio editorial de Peele, mas a sua voz é tão cinemática dinâmica e promete muito para o futuro.
T. S
