★★★
A linha final de White Boy Rick vem de um Matthew McConaughey em forma, aqui interpretando o pai do jovem chefão da cocaína Richard ‘Rick’ Wershe Jr. através de uma folha de vidro grosso, ele soluça: ‘somos leões’ e apunhala a alma. Infelizmente, é um rugido de última hora num filme que raramente é mais do que Competente.
Com base na história real do envolvimento improvável de Wershe Jr. com o FBI e, mais tarde, com Barry Seal-descida ao crime-mas, alegadamente, sem relação com a biografia de Evan Hughes-o filme vem do britânico francês Yann Demange, cuja inflexível ‘71 ele e o ator Josh O’Connell foram para Hollywood em 2014. Os roteiristas Andy Weiss, Logan e Noah Miller tiram o título do apelido concedido a wershe, de quatorze anos, em 1984, Detroit, onde o filme estreia. Um ritmo desigual segue a ascensão e a queda inevitável do kid criminal, provando-se muito emocionalmente desengajado e cada vez mais dependente do absurdo da própria história, para manter o público viciado.
Quando conhecemos Rick (interpretado pelo recém-chegado Richie Merritt), ele está mostrando sua capacidade enervante de identificar com precisão armas de fogo em um mercado de armas desonesto. Este é um ‘rapaz branco’ que pode apressar um traficante. É uma aptidão que ele pegou de seu pai de colarinho azul, que contrabandeia armas para viver, mas tem ideações para uma vida melhor vendendo filmes em VHS em sua própria loja.
Um personagem muito mais interessante do que seu filho, Wershe Sr. ataca como o epítome obstinado do sonho americano e Bastião dos valores masculinos: ‘a América é o único lugar onde o homem pode ligar seus cérebros às bolas e fazer merda acontecer’. A sua Tainha é gordurosa e a sua moral é duvidosa, mas justificável nos seus próprios termos. Igualmente intrigante é Dawn, viciada em drogas de Bel Powley, entrando e saindo da vida de seu irmão com pouca paciência para o pai. É uma pena que o par seja tão subserviente aqui, pois são as performances de McConaughey e Powley que você vai se lembrar.
Se sua trama nunca ganha vida-dois terços lentos, um estranhamente apressado – Demange consegue, pelo menos, capturar o zeitgeist dos anos oitenta e o Estado contemporâneo da epidemia de crack em Detroit, tanto visual quanto tematicamente. Duas décadas depois de Katherine Bigelow ser mais dura Detroit, White Boy Rick explora uma época em que as relações raciais não são menos fraturadas. Sob a coesão do FBI, Rick se infiltra em uma família negra local de traficantes de drogas. É um paralelo puro que vê o Curry deixar de lado o trio Wershe em um estudo familiar, embora a observação inteligente do primeiro de que há uma diferença entre ‘tempo negro’ e ‘tempo Branco’ pareça menos na sequência de créditos finais que sugerem o contrário.
Há o suficiente aqui para justificar a observação, mas não se surpreenda ao encontrar o seu interesse superficial e memória curta. Demange se sente enclausurado pela história de Rick de maneiras que não eram o caso de seu primeiro longa-metragem e o efeito é prejudicial para a experiência geral. White Boy Rick falta fogo, coerência e um protagonista particularmente digno de ser seguido, não importa torcer ativamente por. É uma pena, em vez de uma completa perda de tempo e talento.
T. S.
