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Não dez meses desde que Sebasti7n Lelio se afastou Óscares de fevereiro com um Óscar de Melhor língua estrangeira, o realizador chileno-argentino regressa aos ecrãs do Reino Unido com outra grande característica, esta a sua estreia na língua inglesa. Instigante, mas não menos completamente cinematográfico, Desobediência continua Uma Mulher Fantásticaas explorações da sexualidade e do aprisionamento normativo, ao mesmo tempo que acrescentam preocupações de liberdade religiosa e expectativa. Um trio sublime de performances de liderança faz uma cereja elegante no bolo.
Tomando sua narrativa do romance homônimo de Naomi Alderman, Lelio e a co-escritora Rebecca Lenkiewicz elaboraram uma adaptação primorosamente bem concebida, que constrói glacialmente, mas com total segurança, até uma conclusão extremamente satisfatória. Uma trilha sonora deliciosa e espirituosa de Matthew Herbert – o atual diretor criativo do revived Radiophonic Workshop da BBC – emprega cordas e tubos para elevar o que poderia facilmente ter sido uma experiência severa a algo muito mais complexo e, em última análise, edificante. Não há nenhum Uma Mulher Fantásticamas Lelio faz bem em sugerir que tais experiências sensuais ainda estão presentes neste mundo, apenas suprimidas pela tradição abafada e pela dinâmica hegemónica.
Rachel Weisz continua sua série de papéis Recentes-Veja também Minha Prima Rachel e O Favorito – como Ronit Krushka, a filha distante de um rabino judeu (Anton Lesser aparece brevemente Rav Krushka) que retorna de uma vida reconstruída em Nova York para o funeral de seu pai. Em um monólogo entregue na forma de um resumo para tudo o que se seguirá, o filme abre com o envelhecimento Rav entrega um sermão sobre a natureza do livre arbítrio, para não mencionar a capacidade única da humanidade para a desobediência, antes de tossir seu último. Sussurros, olhares roubados e uma aura de tensão eriçada provocam a ruptura que separou a filha do pai quando ela retorna, mas rapidamente fica claro que ela foi derrotada na relação triangular de Ronit e seus amigos de infância Esti (Rachel McAdams) e David (Alessandro Nivola), que se casaram em sua ausência.
Acima da atmosfera espessa de Lelio, Danny Cohen aplicou um esquema de cores adequadamente moderado, com o efeito de ser coeso com o tom do filme e inteligente contraposto ao calor e paixão que é gradualmente permitido surgir. Tais transições, bem como a abundância de símbolos espalhados pela tela e pelo roteiro, são entregues em nuances e não por qualquer movimento explícito e há um grande prazer em identificá-las. Esti é professora e, naturalmente, a sua turma está actualmente a estudar a tragédia do engano de Shakespeare, ‘Otelo’. Ronit, por sua vez, é conhecida por tomar seu café preto e, em uma cena, é vista desfrutando de um apple strudel. Tudo e qualquer coisa podem significar qualquer coisa e tudo na visão de Lelio para a história; mesmo que isso não aconteça, é uma grande conquista para um filme atrair tão rapidamente o pensamento analítico de seu público.
Mantendo – se forte neste mundo rico estão as três pistas notáveis de Lelio. Piedoso, de fala suave e dolorosamente humano, Nivola se destaca como um homem movido pela moralidade racional, mas dilacerado por suas próprias sensibilidades íntimas. Quando o segredo de Esti é revelado, não sabemos como reagirá David – a ligação’ Otelo ‘ era um presságio – mas Nivola transmite sem palavras a dor de um homem que está a tentar resolver exactamente isso. Ao lado, Weisz e McAdams impressionam com um poder que muitas vezes é igualmente silencioso. Embora Weisz pareça facilmente à vontade em retratar o confiante, mas em alguns aspectos solitário, Ronit, McAdams oferece um paralelo polar comovente, talvez até o melhor da carreira. Quando a dupla divide o palco de Lelio, pouco mais vale a pena assistir. Este é um romance extremamente convincente.
T. S.
