★★★
Motores Mortais ruge em ação com uma abertura tão emocionante, embora descontroladamente caótica, que a expectativa não pode deixar de atingir uma alta precoce. Trata-se, afinal, de uma produção anunciada como sendo dos fabricantes de Senhor dos Anéis. Enquanto essa vibração é mantida no ritmo e no espetáculo visual do filme, no entanto, a energia flutuante de sua narrativa não pode deixar de decepcionar um pouco.
Foi o próprio Peter Jackson quem optou pelo Livro de Philip Reeve em que se baseia, e ele que originalmente planeou dar vida à adaptação. E, no entanto, apesar da presença pegajosa das impressões digitais de Jackson em toda a tela – como produtor – é o seu discípulo de efeitos visuais Christian Rivers que se senta neste Leme. Seus escritores regulares-Fran Walsh e Philippa Boyens – também estão a bordo, assim como o diretor de fotografia da Terra Média Simon Raby. Isso mostra. Apesar de todas as suas falhas – e há muitos – Motores Mortais parece óptimo. Vastos aviões verdes são colocados em justaposição a interiores sujos e movidos a petróleo, enquanto as estruturas mecânicas da história se chocam com uma magnitude inventiva. De fato, o talento de Jackson para a construção do mundo se traduz bem na aventura aparentemente steampunk e Robert Louis Stevenson imbuída de Reeve e há uma ambição admirável nos cenários expansivos e nas vistas CGI que envolvem a história. É uma pena que esses cenários não sejam melhor servidos.
Embora seja errado chamar a trama de Reeve de mole, a tradução de Rivers para o cinema sofre com o desembarque no meio de uma era moribunda de teatro distópico de jovens adultos. Passado mil anos no nosso futuro, o filme é precedido por uma narração grave que revela que o mundo tal como o conhecemos caiu aves da ‘Guerra dos sessenta minutos’. A tecnologia moderna é agora uma coisa do passado – os telefones inteligentes estão alojados em museus-e um fenómeno conhecido como ‘darwinismo municipal’ fez com que as grandes cidades do mundo se desenraizassem de terra firme para o globo a trotar em lagartas movidas a motor. Além disso, a escassez de recursos naturais levou as maiores cidades a consumirem literalmente pequenas cidades e a dissecá-las em busca de partes. A maior e mais desagradável dessas cidades é Londres: uma massa imponente, liderada pela bandeira da União e encimada pela Catedral de São Paulo. Enquanto aqueles que estão no nível mais baixo de Londres são escravos de sua máquina, as elites no nível mais alto planejam a criação de uma arma definitiva; uma que tornará a cidade imparável.
Como acontece com qualquer blockbuster de fantasia que se preze, uma resistência crescente é liderada por órfãos e idealistas. Aqui, eles são um quarteto simpático, embora inócuo, desenfreadamente puxado através de sua própria história por eventos crescentes. Robert Sheehan é o mais inessencial como Tom Natsworthy, o protagonista central do livro, mas o segundo violino do filme, enquanto a força da atriz Islandesa Hera Hilmar é destilada pelo enfraquecimento de sua personagem. No livro, Hester Shaw é horrivelmente distorcida e feroz de coração; no filme, ela tem uma cicatriz de designer e falta fogo. Embora o par tenha um começo gelado, não é grande dificuldade adivinhar para onde o arco está indo.
Hugo Weaving é o maior nome do filme, cortando uma figura de faixa como Thaddeus Valentine, mas é o picanço de Stephen Lang que fornece seu único personagem memorável. Uma causalidade ressuscitada da guerra, o picanço é parte esqueleto, parte máquina, olhos verdes e de físico ameaçador. Quando não aparece como uma ameaça para Tom e Hester, Shrike é um ciborgue que se beneficia de uma profundidade surpreendente de investimento emocional. Muito parecido com Jackson Não Envelhecerão – uma das características que lhe chamou a atenção – uma mensagem anti-guerra parece tangível por toda parte Motores Mortais e é entregue com paixão louvável.
Embora haja talento suficiente no filme de Rivers para manter sua ação confiante fluindo, para não mencionar uma tensão de inteligência muito afiada para facilitar momentos mais silenciosos, em vez de elevar o bon vivre do filme, tais casos servem melhor como uma dica do que isso poderia ter sido. Com muitas batidas dramáticas familiares demais, imortal, isso não é.
T. S.
