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Guerra Fria / Revisão

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★★★★★

O pessoal é absolutamente político neste romance minuciosamente épico e panorâmico do diretor polonês Pavel Pawlikowski. Uma odisseia musical arrebatadora e uma tragédia íntima de amor, Guerra Fria abrange uma época marcada pela desconfiança e lealdade precária, mas é contada inteiramente no espelho de uma relação turbulenta entre um homem e uma mulher. É uma grande conquista e parece magnífico como apresentado em uma névoa onírica de preto e branco.

Pawlikowski observou duas influências fundamentais do mundo real como tendo inspirado a sua história: os seus pais, a quem o filme é dedicado, e os fundadores do grupo polaco de dança folclórica Zesp9 l Piesni I Tanca Mazowsze, Tadeusz Sygietynski e Mira Ziminska. Enquanto a turbulenta história de amor do filme segue as pistas do primeiro, seus meios inteligentes de relacionar mudanças políticas contemporâneas são alcançados através do segundo. A música é essencial para o impulso narrativo de Pawlikowski aqui e vem primorosamente composto por Marcin masecki. Cada uma das canções do filme é entregue em cenas que foram divinamente coreografadas e possuem letras muito dignas de atenção. Deliciosamente, tais flares vocais muitas vezes dão mais informações sobre eventos e fluxos pessoais do que qualquer discurso de exposição poderia alcançar.

O filme começa em 1949 e encontra um músico sonhador – Wiktor Warski, de Tomasz Kot – e o seu produtor realista – Irena Bielecka, de Agata Kulesza – a percorrer o interior polaco, em busca de talento popular ‘autêntico’. Esta foi uma época em que a autodefinição foi crucial para a polónia, um país que ainda recua de uma década das invasões nazis e soviéticas, mas tal está apenas no subtexto; não espere que ninguém na escrita de Pawlikowski e Janusz G7owacki declare explicitamente o fluxo contemporâneo. Em vez disso, imagens surpreendentes e apartes dialógicos oferecem alusões hábeis, contextualizando dinamicamente a história em fórmulas completamente cinematográficas. A ascensão iminente de uma bandeira de Estaline atrás do coro popular é memorável, uma reminiscência de filmes de propaganda soviética De época, enquanto a observação improvisada num restaurante de Berlim Oriental de que a especialidade da casa é feita com peixe do Báltico está a falar da homogeneização no trabalho para além da cortina de ferro.

É com uma ironia não desprezível que Wiktor é atraído, durante a sua viagem, não para um camponês do campo, mas para uma rapariga da cidade fraudulenta, uma femme fatale que faz audições com uma canção russa que foi roubada de uma exibição pop-up de cinema soviético. O facto de a notoriedade de Zula Licho (Joanna Kulig) ser agravada por rumores de uma tendência violenta – ‘ele confundiu – me com a minha mãe, por isso mostrei-lhe a diferença com uma faca’ – só atrai ainda mais a Wiktor e não demora muito para que eles estejam entrelaçados em ligações apaixonadas. Seu flerte é de curta duração, contudo. De fato, a união se rompe quando Wiktor aproveita a chance de escapar da URSS, mas Zula permanece e sobe através de escalões de status de celebridade. Dada a força do seu desempenho aqui, Kulig deve certamente seguir o exemplo. Com pouco efeito visual, o ator, que já trabalhou com Pawlikowski em ambos Ida e A mulher no quinto, transmite uma imensa sensação de envelhecimento em todo o filme, sem nunca perder uma única nuance emocional.

Reunindo-se também com Pawlikowski, da Ida, o extraterritorial demonstra um talento semelhante para capturar as mudanças De época. Os fluxos e refluxos de libertação na história permanecem obedientemente contidos na antiga proporção da Academia do passado. É um movimento que remete tanto à armadilha imposta às pistas malfadadas do filme como também às características vagas da Nouvelle que se inclinam para a inspiração de Pawlikowski. Apesar de toda a dor dolorosa que ocorre dentro do tempo de execução perfeitamente agudo, há uma sensação fantástica de juventude aqui – particularmente em cenas posteriores ambientadas na Paris jazzística – e um impulso emocional convincente. Comparações com La Dolce Vita, La La Land e Casablanca todos estariam aptos neste contexto e essa é uma lista de referência impressionante para encontrar Empresa.

T. S.

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