★★★★
Ecos do filme Haifaa Al-Mansour’s tepid Mary Shelley a cinebiografia deveria ter repercutido através de Colette, que vê Keira Knightley liderar o seu melhor filme desde 2014 O Jogo Da Imitação. Do realizador Wash Westmoreland, este drama De época desenraiza a promessa inicial de corset clich9 de proporcionar uma exploração mais satisfatória da restrição e rebelião de género. Ajuda também que a estética pródiga da produção faça para a visão deliciosa.
Sidonie-Gabrielle Colette (Knightley) é apenas uma delicada rapariga do campo no início do filme, em 1892, e muito longe do famoso sensacionalista parisiense que um dia se tornará. Um autor, ator, jornalista e força imparável de bravura gung ho. Mais tarde, sob o nome de Plume Colette, ela ganhará renome como escritora de obras como ‘Gigi’, mas aqui ela é o brinquedo provincial De seria intelecto e crítico de alta testa Henry Gauthier-Villars (Dominic Cooper), ele próprio mais conhecido pelo pseudônimo ‘Willy’. O que mais tarde ficará claro é que a maioria de suas obras são escritas por fantasmas.
Enquanto os pais de Colette-incluindo a sempre maravilhosa Fiona Shaw – discutem a viabilidade de seu par, ela e ele canoodle em um celeiro próximo. Dentro de um ano, Colette e Willy estão casados e felizes em Paris, embora enquanto brigam entre a elite pretensiosa e arruinam dívidas. As coisas dão uma guinada quando Colette recebe uma carta anónima que expõe o marido como um mulherengo. Correndo de volta para casa, ela é informada por sua mãe ‘não confie em ninguém além de si mesmo’. Quando regressa a Paris, Colette Encontra a sua voz e está pronta para ser ouvida.
Entre as alegrias de assistir Colette é o apelo transformador do desempenho de Knightley, que quase parece espelhar a própria trajetória de carreira da estrela. Ao longo do filme, A auto-capacitação de Colette é incorporada através de um profundo despertar para suas próprias habilidades, capturadas nas mudanças expressivas matizadas de Knightley e uma queda sutil no registro de sua voz, e uma franqueza bem à frente de seu tempo. Quanto mais ela se encontra, mais a sua sexualidade independente pode florescer. Seu crescimento de subserviente a dominante empresta à trajetória biográfica familiar uma espinha dorsal mais forte do que se poderia esperar da época, tudo construindo para um clímax teatral emocionante. Espera-se ainda mais o acompanhamento musical exuberante de Thomas AD7 e a calorosa cinematografia de Giles Nuttgens que, uma vez combinados, se somam a uma produção muito bonita.
Embora o seu talento seja eminente e reconhecido por Willy – que a obriga a escrever a sete chaves e depois leva o seu trabalho para si – Colette Encontra a sua identidade consumida e suprimida, simplesmente porque ‘Willy é uma marca e porque as escritoras não vendem’. Claro, há ironia aqui. Sob o nome de seu marido, os três primeiros romances de Colette são tão populares que geram mercadorias e um culto à obsessão por celebridades. Os próprios textos revelam-se expressões profundamente sensuais da própria vida de Colette, dos seus amantes e da tempestuosa relação conjugal que partilhava com Willy. No mais incomum dos assuntos do filme, Colette e Willy traem um ao outro com a mesma mulher, sendo esta a fabulosamente Rica socialite da Louisiana de Eleanor Tomlinson Georgie Raoul-Duval. Enquanto Willy acha que a atração de sua esposa pelas mulheres é atraente, há padrões duplos em sua percepção do papel de um homem na sexualidade: ‘somos escravos de nossos impulsos’.
Tal complexidade emocional leva o filme à sua conclusão gratificante com eloquência e um dom para o modernismo. Westmoreland concebeu seu roteiro há dezesseis anos com a ajuda de seu agora falecido marido, e Ainda Alice co-escritor Richard Glatzer. É uma pena que a Glatzer nunca tenha podido ver a sua conclusão para Colette é um triunfo.
T. S.
