★★★★
A brutalidade policial americana continua a inspirar indignação cinematográfica ousada nesta estreia desesperadamente triste na direção de Reinaldo Marcus Green. O filme vem quente na esteira de o ano passado o ódio que você dá e distorce uma história semelhante de ramificação social para públicos mais maduros, que se Verão discretamente afetados e talvez até mobilizados.
Enquanto a visão de George Tillman Jr. sobre o livro Angie Thomas evoluiu em torno da perspectiva de uma jovem, Green divide seu foco de três maneiras e em três jovens afro-americanos. Cada um representa um estágio diferente em aproximadamente a mesma geração e cada um se encontra profundamente implicado na morte de um homem negro por um policial branco feliz. Tendo impressionado em BlackKKlansman, John David Washington mais uma vez faz jus ao seu nome de família no papel de Dennis, um oficial da NYPD cuja lealdade à força é grosseiramente reembolsada por ser continuamente puxado durante a condução. Um nível abaixo é Manny de Anthony Ramos, um jovem pai prestes a começar um emprego na segurança. É ele, sem surpresa, dada a sua carreira, que tem a iniciativa de filmar o incidente com o qual o filme está em causa, mas o seu choque ao ver um homem levado por seis oficiais – simplesmente por vender cigarros ilegais – rapidamente cai em devastação quando ele inadvertidamente captura assassinato. Muito parecido com Dennis, Manny se vê dividido entre raça e família e seus deveres para com ambos.
Finalmente, o tríptico é completado por Zee, um promissor astro do beisebol do ensino médio interpretado por Kevin Harrison Jr.sua conexão com a vítima – que era amplamente conhecida como Big D – foi passageira e, no entanto, ele é atraído pela resistência ao ver as imagens de Manny. Ele também enfrenta o dilema da família, que quer que ele fique longe de problemas, e protesto racial, mas, ao contrário da maioria dos personagens do cinema da igualdade, sua ligação é quase incidental. Talvez essa seja a raiz do seu significado aqui; Zee não é um líder, mas é tão importante quanto os líderes do rinque com as vozes mais altas. No que diz respeito àqueles que permanecem em silêncio e dentro dos perímetros institucionais, Green expressa apenas decepção. Duas vezes em seu roteiro, os personagens lamentam o fracasso de amigos e familiares em se posicionar: ‘eu pensei que você era diferente’.
Para este fim, a nuance reina suprema em cada uma das batalhas do filme. Movimentos fluidos de câmera permeiam, muitas vezes tratados com imensa beleza, e são apenas ocasionalmente substituídos pelo caos do movimento portátil. Em um tiro brilhantemente concebido, seguimos um personagem que parece estar literalmente andando em uma barricada policial devido ao ângulo em que a câmera é mantida. Antes disso, o verde maximiza o potencial do espelho retrovisor de um carro para um efeito elegante. Envolvendo essas alegrias, a música do filme é suave e as peças de ação contidas. O lirismo poético envolve um realismo profundamente honesto para proporcionar uma experiência comovente e envolvente a todos os níveis. Green deve ser elogiado por sua garantia de entregar um recurso inaugural tão forte, que, em pouco mais de noventa minutos, parece perfeitamente acelerado e não forçado na entrega de sua mensagem. Logo no início, Manny recita o título do ensaio da Faculdade de seu parceiro, o que parece significativo, mas prova ser muito prolixo para decifrar. Esta é a única nota de rum perceptível do filme.
Embora mais medido e suavemente falado do que os gostos de Spike Lee, ainda há raiva contagiante na voz de Green – e com razão. No entanto, há também um vestígio de esperança. Geração por geração traz algo novo para a mesa, que um dia será compartilhado igualmente. Monstros e homens é um filme maravilhosamente pensativo.
T. S.
